Nicolas Emilfork, Guitarrista Clásico

2011-06-13T10:59:00.001-04:00

Concierto Lanzamiento CD Retrato, 27 de octubre

2010-10-26T10:43:00.003-03:00

Estimados amigos,

Mañana miércoles 27 de octubre a las 20:00 hrs., en el Centro Mori Parque Arauco (Subsuelo Boulevard del Parque Arauco, Av. Presidente Kennedy 5413, Las Condes), me presentaré en un concierto - lanzamiento de mi CD Retrato, que incluye obras de Mauro Giuliani, Leo Brouwer, Antonio José y Sergei Rudnev. El recital incluirá las obras presentes en la grabación y algunas de otros destacados compositores del instrumento. La entrada es liberada y el disco estará a la venta ese día en la sala. Para mayores informaciones y reservas se pueden contactar al teléfono 2990700, o al mail nicolasemilfork@gmail.com. También en la página www.nicolasemilfork.cl.

A continuación describo brevemente las obras presentes en el disco.

Mauro Giuliani, fue uno de los compositores más representativos del clasicismo en la guitarra. Le Rossiniane es un grupo de seis fantasías o pot-pourris, basadas en temas de las óperas de Rossini, desarrollados a través de diversas variaciones. En la presente obra (Parte 1, Op. 119) se utilizan temas de Ottelo, L’Italiana in Argeli y Armida.

Antonio José, compositor español tempranamente fallecido durante la guerra civil española, fue uno de los músicos españoles de mayor proyección de principios del siglo XX. Compuso en 1933 su Sonata para guitarra, que desde el punto de vista formal, es una de las obras más ambiciosas escritas para este instrumento en la primera parte del siglo XX.

Leo Brouwer es uno de los compositores más importantes en la actualidad para guitarra. El Decamerón Negro está basado en tres baladas de cuentos del África. La historia principal trata sobre un gran guerrero que quiere ser músico y que es expulsado de su tribu y separado de su amada, exiliándose en las montañas. En el momento en que la tribu comienza a perder una batalla tras otra, le ruegan a este guerrero que vuelve a la lucha. Éste acepta, gana la guerra y retorna a las montañas con su enamorada.

Sergei Rudnev es un prolífico compositor de numerosas obras y canciones basadas en temas de la música folclórica de su país. La presente obra, está basada en la canción Lipa Vekovaia (La vieja lima), perteneciente a la tradición urbana, es decir, canciones con textos de importantes poetas rusos del siglo IX, y que eran cantadas con acompañamiento de guitarra o piano, llegando a formar parte integral de la vida diaria.

Un Instrumento Musical por Niño (Publicado en La Tercera On Line)

2010-08-18T12:02:00.000-04:00

“Un instrumento musical por niño”, es la frase que alguien me dijo alguna vez en relación a las medidas para solucionar muchos de los problemas educacionales y de pobreza en nuestro país. Son varias las formas en las que esta frase puede ser llevada a cabo, pero sin lugar a dudas el gran proyecto que ha intentado poner en práctica esta sentencia han sido las orquestas juveniles e infantiles impulsadas en un principio por Fernando Rosas. ¿Cuál es la contingencia con la que se puede relacionar esto? La respuesta son los resultados de la encuesta Casen que vinieron a recordarnos la desigualdad y la segregación social que existe todavía en nuestro país. Y no es malo recordar y señalar de que manera las buenas ideas pueden contribuir a solucionar más problemas de los que fueron motivo de su gestación.

Las orquestas juveniles han tenido una evolución lenta pero sostenida. Partieron principalmente como una forma de acercar la música sobre todo a jóvenes en riesgo social. No es casualidad que muchas personas tengan en la mente la famosa orquesta de Curanilahue, una de las localidades más pobres de nuestro país, pero también una de las primeras en ser famosas por estos grupos de estudiantes que se levantaban y estudiaban constantemente para tocar música. Pero hoy en día las orquestas juveniles están presentes en todos los sectores posibles, de diversas características socioeconómicas, lo que nos habla de un proyecto sólido e inclusivo. ¿Cuáles son las claves y los beneficios más importantes? Disciplina, Integración, desarrollo comunitario y búsqueda de la excelencia.

El primer aspecto, la disciplina, se traduce en todo el hábito que se genera al momento de decidir integrar una orquesta de manera responsable. Respetar un horario de ensayos, seguir las instrucciones del director y estudiar las partes necesarias son parte de esta idea. El gran punto positivo, según muchos testimonios, es que todas estas cosas repercuten positivamente en las otras actividades de los niños. Las tareas del colegio, los quehaceres domésticos, entre otras, son impregnadas de esta disciplina, entregándole al niño las herramientas para enfrentar los desafíos diarios de una mejor manera.

El segundo aspecto, la integración, se da sobre todo en las orquestas juveniles regionales. En ellas podemos encontrar niños de diversos orígenes socioeconómicos y culturales, cuyas probabilidades de haberse conocido, si no hubiera sido por la orquesta, habrían sido mínimas. Es decir, no importan dónde vives, donde estudias, etc., simplemente es necesario que se toque un instrumento al nivel necesario, para pasar a formar de este grupo heterogéneo. Muchos se preguntan de qué manera podemos solucionar la segregación social asfixiante de nuestro país. Mirar instancias como éstas nos pueden dar la respuesta.

El tercer aspecto es el desarrollo comunitario. Son muchos los padres que se quejan o ven con preocupación de que manera el niño pasa solo frente al computador, a la consola o al televisor sin interactuar con otros niños. Uno de los grandes beneficios de la práctica orquestal es la necesidad de escuchar al otro, sabiendo que el éxito de la interpretación depende de lo individual y sobre todo de la capacidad para trabajar en grupo. Muchas de las grandes orquestas, además de tener buenos intérpretes, poseen un sentido de cuerpo, lo que les ayuda a conseguir los objetivos artísticos de una manera más humana.

El cuarto aspecto es la búsqueda de la excelencia. Es cierto que muchas veces se crítica el carácter social del proyecto de las orquesta juveniles, porque muchos creen que deja de lado la calidad, pero no se puede dejar de pensar que en muchas ocasiones los proyectos partieron de cero, con gente de pocos recursos, pocos profesores especializados, entre otras dificultades. No obstante, hoy el panorama es distinto. Hay más y mejores directores jóvenes, los instructores están siendo escogidos con mayor exigencia y paulatinamente, el nivel de muchas orquestas sorprende gratamente por la profesionalidad del trabajo y el buen resultado musical. Lo importante es que todos tienen en la cabeza la búsqueda de una perfección que pueda reproducir el espíritu y la intencionalidad del compositor de la mejor manera posible.

¿Quedan desafíos? Muchos, sin lugar a dudas. Todavía existen lugares donde llegar con el proyecto, sobre todos a sectores de mucha violencia y riesgo social. También se necesita una mayor exigencia en los directores de las orquestas más pequeñas que muchas veces sin querer, producto de su poca capacitación específica, terminan provocando daño en muchos de los niños debido a que no logran enseñar correctamente. También se debe seguir acompañando a los niños, sobre todo porque muchos de ellos no podrán ser músicos profesionales, por capacidades o por otras circunstancias. Lo importante es que cuando venga el momento doloroso no estén solos y tengan un hombro en el cual apoyarse ante esta potencial adversidad. Y quizás el mayor desafío es lograr crear los hábitos culturales en la población para que vean este proyecto de la manera más seria posible, posibilitando la demanda y creación de orquesta profesionales que absorban a gran parte de estos jóvenes músicos en el futuro. El margen de maniobra está, y es aquí donde el Consejo de la Cultura debe actuar, potenciando las redes con proyecto a largo plazo que creen hábito. Es decir centrar los fondos en las personas, aumentando la participación. El lugar dónde se realice, poco importa. Lo importante es que si la gente lo pide, la infraestructura necesaria para estas futuras orquestas se realizará.

Todo partió con un sueño, una cuota de ingenuidad y muchas ganas de generar oportunidades para quienes no las tenían, logrando un cambio importante en nuestro país. En tiempos en que los estudios nos refriegan en la cara nuestra precariedad y la segregación social, es esperanzador observar el carácter inclusivo de este proyecto que en muchos casos es ya realidad, rompiendo la segregación ayudando de una manera u otra a que nuestro país sea más humano.

Alguien me preguntó de qué manera el desarrollo cultural ayuda a un Chile. Quizás la respuesta está justamente aquí.

Publicado en La Tercera Online:

http://blog.latercera.com/blog/nemilfork/entry/un_instrumento_musical_por_ni%C3%B1o

Universidades y carreras artísticas (Publicado en La Tercera On Line)

2010-08-18T12:01:00.002-04:00

Durante el último tiempo el tema de la enseñanza superior ha ido entrando paulatinamente en el debate público. El rol, el financiamiento, la diferencia entre públicas o privadas, son elementos que cada día fomentan las diversas visiones sobre el papel que desempeñan las distintas universidades en el país. Bajo este mismo punto, la enseñanza de disciplinas artísticas de pregrado cobra importancia en la medida que se convierte en un elemento diferenciador importante y que nos puede ayudar a entender la visión de universidad que muchos buscan.

Si uno observa las distintas universidades se puede apreciar que la presencia de Facultades de Arte no es un denominador común en todas éstas. ¿Qué características presenta la existencia de una facultad de este tipo? Un aspecto fundamental es el carácter deficitario de las carreras artísticas, en el sentido que son difícilmente financiables con las matrículas de los alumnos. ¿Por qué? Esto se debe a que la relación de alumnos y profesores es desfavorable debido a que es una carrera de alta especialización y con cursos pequeños, muchas veces individuales, lo que determina que los alumnos sean pocos y los profesores muchos, comparados con las proporciones presentes en carreras como ingeniería, medicina, etc. Esto constituye un primer cortapiso en la implementación de un carrera de este tipo. Una segunda razón está en el equipamiento costoso que se necesita para desarrollar correctamente disciplinas artísticas: talleres, instrumentos, salas acústicamente construidas, etc. De esto se desprende que las universidades que deciden tener facultades de arte, lo hacen por razones que van más allá de la retribución económica inmediata.

Un punto intermedio, son las universidades que tienen pedagogías o licenciaturas en especialidades artísticas. Si bien no apuntan a formar “artistas”, sí deciden impartir carreras afines, que les permiten subsistir con el número de alumnos respectivos, y mantener presente disciplinas que entregan un carisma distinto a la institución. E incluso tienden a apuntar en un futuro a implementar carreras artísticas propiamente tal.

Quizás la razón de tener facultades de arte, va en relación con las visiones de sociedad y hombre que tienen las distintas instituciones presentes en nuestro país. Además de las universidades tradicionales como la Universidad de Chile, la Universidad Católica, La Universidad Austral, La Universidad Católica de Valparaíso, no es casualidad que instituciones como la Universidad Alberto Hurtado y la Universidad de Los Andes, entreguen dentro de su oferta la posibilidad de estudiar disciplinas relacionadas con el arte y las humanidades, sobre todo en el área de la filosofía. Ambas son universidades que en su proyecto e inspiración fundamental poseen marcadas visiones del hombre y la sociedad. Porque de una u otra manera el arte, la creación y las humanidades son prácticas, que tienden a definirnos como seres humanos, y que terminan influenciando e inspirando disciplinas más duras. La economía tiene elementos de visión filosófica importantes que definen cierta caminos a seguir; el diseño y la arquitectura toman prestados de las artes visuales muchas ideas de con las cuales construyen sus obras; la publicidad ha sido la manera en la que el mercado ha utilizado la música y las artes en general, como medio de comunicación con el fin de querer transmitir una idea.

Si uno observa los rankings de las mejores universidades del mundo podrá apreciar que aquellas que ocupan los primeros lugares, también son primeras en la enseñanza de las artes y las humanidades. Harvard, Yale, Stanford, Berkeley, etc., tienen departamentos de música y de artes importantes, que además de impartir carreras, nutren de cursos al resto de los estudiantes. Esto marca diferencias con nuestras instituciones y de alguna manera proponen un camino a seguir con el fin de alcanzar niveles de desarrollo más altos. En el fondo entregan una visión más completa sobre cómo debe ser encarada la enseñanza superior. De esta manera nuestro futuros profesionales saldrán de verdaderas universidades donde el concepto de universo no alcance solo criterios cuantitativos sino que también cualitativos en torno a la posibilidad del aprendizaje de distintas disciplinas durante la formación, siendo quizás las artes, una práctica económicamente deficitaria, pero si my necesaria en la formación de la sensibilidad de los individuos.

Publicado en La Tercera Online:

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Concierto en Teatro del Lago, Frutillar, 26 de junio

2010-06-17T22:47:00.000-04:00

Estimado amigos,

Aquí está la información e invitación del concierto que daré el próximo sábado 26 de junio en el Teatro del Lago en Frutillar. En la primera parte interpretaré obras para guitarra sola de Mauro Giuliani, Leo Brouwer y Antonio José; y en la segunda parte junto a Nurys Olivares, interpretaremos obras de John Dowland, Manuel de Falla, Benjamin Britten, tradicionales rusos y Alex Vigueras.

COMUNICADO DE PRENSA

Los artistas chilenos Nicolás Emilfork y Nurys Olivares visitarán el Teatro del Lago el sábado 26 de junio, para ofrecer un variado concierto, que incluirá obras para guitarra sola y canto-guitarra de Mauro Giuliani, Manuel de Falla y Benjamin Britten, entre muchos otros.

Nicolás Emilfork obtiene su Licenciatura y Título en Interpretación Musical en Guitarra, ambas con distinción máxima, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en la cátedra del maestro Ernesto Quezada. Se ha perfeccionado tomando clases magistrales con el laudista Hopkinson Smith, Carlo Marchione, Eduardo Catemario, Alvaro Pierri, entre otros.

Ha sido premiado en concursos en Chile, España y Grecia. Se ha presentado en Chile, Argentina, Francia, España, Grecia, Portugal, Austria y Marruecos. Destaca su participación en el Festival Internacional Entrecuerdas; Festival Guitarras de América; Festival Ciutat d’Elx, España; I Temporada Nit de Concerts Clasics a Santa María de Solanes, Catalunya; Festival des Cordes Pincées, Marruecos. Es profesor de la cátedra de guitarra del Conservatorio Sergei Prokofiev de Viña del Mar; y columnista de La Tercera Online.

Nurys Olivares, es licenciada en Educación Musical de la U. de La Serena, e Intérprete Superior en Canto de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde estudió en la cátedra de la maestra Carmen Luisa Letelier. Actualmente integra el Coro de la Ópera del Teatro Municipal de Santiago. Realiza estudios en Barroco Latinoamericano impartidos por el Centro de Altos Estudios Musicales de Ginebra, becada por la Fundación Andes; estudios de teatro e interpretación bajo la dirección del Teatro Colón; y estudios de Barroco Italiano becada por la U. Católica. Se ha perfeccionado con el director de orquesta Pedro Pablo Prudencio y el maestro Alfredo Saavedra. Se ha presentado como solista e integrando grupos de cámara en Chile, Argentina, Brasil y Finlandia. En el plano de la ópera destaca su participación en los elencos de las óperas “La Flauta Mágica” y “Sor Angélica”, realizadas por el Teatro Municipal de Santiago.

Bono Cultural e inequidad en el acceso

2010-06-17T22:46:00.000-04:00

Pasó desapercibido uno de los anuncios que hizo el Ministro de Cultura hace unas semanas, que guardaba relación con la puesta en marcha, como proyecto piloto, de un bono cultural que permitiera acceder a gente de recursos escasos a eventos artísticos que en situaciones corrientes no podrían asistir. Independiente de si estamos de acuerdo o no con su implementación, lo que resulta llamativo es el hecho que marca de alguna forma la búsqueda de la solución a uno de los grandes problemas en materia cultural que afecta a nuestro país: la desigualdad de acceso a la cultura.

Como se señalaba en una columna anterior (ver columna), el porcentaje de participación de los sectores más desposeídos en eventos culturales, según un estudio del CNCA, es inferior al 20 por ciento en promedio. Si a esto le sumamos que el Estado financia aproximadamente el noventa por ciento de la producción artística en el país, nos damos cuenta que aquí hay un objetivo que no se está cumpliendo. Si comparamos el aporte del Estado en otras materias como economía, pobreza, etc. tendríamos que afirmar que hay un claro error de focalización de las políticas, ya que si se ha decidido que el Estado se involucre en la producción artística, también debe asegurarse que el acceso sea equitativo.

Esto se da en gran medida porque la gran mayoría de la producción de eventos artísticos se realiza en los sectores más acomodados. Las temporadas regulares de conciertos, las temporadas de teatro, las exposiciones, etc. se llevan a cabo en sectores más céntricos y en sectores acomodados, dejando a la periferia abandonada, esperando que sea la gente de estos sectores la que se acerque y asista. ¿Basta con esto? No, porque en muchas ocasiones los problemas de transporte, costos y distancias, impiden que participen. Es cierto que sea realizan actividades en comunas de escasos recursos, pero también hay que señalar que éstas son actividades de extensión y no actividades regulares que hagan a los vecinos participar de manera sostenida. Porque a la regularidad debe sumarse el hecho de que la frecuencia de realización deba ser alta y fija en horario, con el fin de que intente crear hábito en la ciudadanía. De nada sirve la visita de un conjunto de cámara una vez cada dos meses, ya que más que un evento, pasa a convertirse en anécdota cultural.

¿Por qué este problema no sale a la luz de manera más enfática? En gran medida porque no hay mediciones constantes sobre este aspecto. Los estudios de hábitos culturales tiene casi cinco años de separación uno de otro, y no se fijan con especial atención en este elemento. Fijan sus objetivos en la evolución y diversificación de la producción, más que en el tipo de asistencia o participación cultural de parte de la ciudadanía. Es cierto que no existe lo segundo sin lo primero, pero en los últimos años, a través del crecimiento de los fondos concursables, el artista ha pasado a ser más importante que el público, lo que provoca distorsiones graves, sobre todo considerando que es el Estado quien pone la mayor cantidad de dinero en la producción.

¿De qué manera arreglamos este problema? Sin lugar a dudas el bono cultural contribuye, pero no soluciona el problema de acceso en toda su envergadura. La solución puede pasar por tres elementos fundamentales que atacan el problema de distintas maneras.

En primer lugar, se debe empoderar a la municipalidad en el desarrollo de esta actividad. Muchas municipalidades tienen departamentos culturales, pero fijan fuertemente sus actividades y los pocos recursos que destinan a talleres y actividades de poco impacto. A través de recursos otorgados de manera eficiente, podría descentralizarse el sistema, no depender de la iniciativa de artistas que gane un fondo, y así gestionar temporadas regulares en distintos lugares de la comuna, generando instancias para recuperar el espacio público. Si no se logra recuperar el espacio comunitario, difícilmente la cultura podrá llegar a los vecinos y sus familias.

El segundo punto es tratar de diversificar los escenarios artísticos en las comunas de escasos recursos. Utilizando colegios, y centros comunitarios como escenarios pequeños, podría asegurarse un funcionamiento y un efecto de alto impacto debido a la fuerte circulación potencial que tienen.

Y el tercer punto, y quizás el fundamental, es el tema de los recursos. Y es aquí donde el Estado debe asegurar que parte de los dineros de los que dispone sean dirigidos a comunas de escasos recursos, licitando, por ejemplo, las temporadas regulares de conciertos a agrupaciones estables que se comprometan a realizar esta labores. De esta manera se asegura la participación de la ciudadanía y la existencia de eventos con frecuenta que fomenten la participación cultural. Se evitaría la dependencia de los fondos concursables y así se aseguraría una producción a largo plazo de actividad artística. Aquí, la asociación con instancias universitarias es fundamental. ¿Por qué? Porque la opción debe ser asesorada con cuerpos artísticos de calidad que permitan que lo que se entregue sea de un estándar de calidad y gran profesionalidad. ¿O por ser materia cultural debe ser menos serio? Si hacemos la analogía con otras reparticiones del Estado, claramente podemos afirmar que la colaboración es fundamental.

Y es en este último punto dónde puede experimentarse un financiamiento mixto, colocando incentivos para que la empresa privada colabore en actividades artísticas focalizadas, y no de cualquier índole. Esto con el fin de asegurar una participación y el acceso de los más pobres. De la misma manera que el Ministerio de Salud intenta asegurar el bienestar a toda la población y no sólo a los profesionales de la salud, el Ministerio de Cultura (o Consejo para ser exacto), debe asegurar la participación cultural a todos los chilenos y no sólo a los profesionales del arte. Esta es una distorsión que debe terminar, o por lo menos, disminuir.

Porque la desigualdad es muy grande y los crecimientos de los fondos no han ido en directa relación al crecimiento de la participación, sobre todo en sectores más desposeídos. Han esperado muchos años y ya es tiempo que las políticas culturales se focalicen, equilibrando la balanza tanto en la producción como en la participación. Porque la inequidad en nuestro país, no sólo es económica, si no que alcanza ribetes muchas más profundos de los que imaginamos.

Publicado en La Tercera Online:

http://blog.latercera.com/blog/nemilfork/entry/bono_cultural_e_inequidad_en

Humanidades y arte: Enclaustramiento y responsabilidades

2010-06-17T22:45:00.000-04:00

Cuando uno pregunta sobre la importancia de las humanidades y las artes, la gran mayoría de la gente tiende a señalar que efectivamente sí lo son. Sin embargo, al analizar el estado de éstas en la educación, las propuestas públicas relacionadas, y sobre todo su importancia en la proyección de del país con miras al desarrollo, nos damos cuenta que éstas dos ni siquiera son abordadas tangencialmente. Por el contrario, son excluidas sobre las visiones que ven en la innovación, la tecnología y el emprendimiento las principales formas de desarrollar el país, ya que las universidades que agrupan en su gran mayoría a las personas que se dedican a éstas disciplinas han estado ausentes del debate. Por el contrario, el gran punto de preocupación son los fondos de cultura por un lado y los fondos de investigación por el otro, lo que es altamente respetable. ¿Pero de qué manera conectamos los proyectos de ambos con la gran mayoría de la población? ¿De qué manera logramos que la élite de estas dos áreas se preocupe de enviar su mensaje a tantos receptores que no conocen o no tienen las herramientas para aprender y entender ambas manifestaciones?

Hay que señalar que indudablemente los principales desafíos de nuestro país son la superación de la pobreza y el mejoramiento de la educación, sobre a todo a nivel escolar. Y es en este punto dónde justamente las artes y las humanidades tienen algo que decir, ya que ambas han contribuido a lo largo de la historia a formar tradición cultural. La música y las matemáticas son lenguajes abstractos, que en la antigua Grecia dialogaban sin problemas. La Filosofía y la historia han construido muchas bases de las teorías económicas. El conocimiento humano es un cubo con disciplinas que dialogan constantemente entre sí, interacción que se ha visto mermada por una especialización en muchas ocasiones mal entendida, lo que ha tendido a unificar criterios de evaluación, muchas veces cuantitativos, que difícilmente son aplicables a disciplinas como las que señalamos anteriormente.

Los numerosos problemas que encuentran las artes y las humanidades en su desarrollo, como la falta de financiamiento y la inexistencia de proyectos a largo plazo, se deben en gran medida a la poca importancia que tienen éstas áreas en el proceso escolar y por consiguiente, en el proceso educativo universitario. ¿Por qué? Porque además de la familia, los colegios son las principales instituciones que entregan las primera nociones de arte, literatura e historia al individuo. Y si esa entrega se realiza mal o ni siquiera se lleva a cabo, es poco probable que los niños formados en nuestra aulas logren interesarse o captar las infinitas ventajas que supone una formación humanístico artística. (Ver columna)

Una de las grandes falencias en este sentido ha sido la dicotomía existente entre docencia universitaria de humanidades y artes, con sus pedagogías respectivas y sobre todo con los programas que se enseñan en los colegios en relación a éstas áreas. Por un lado tenemos departamentos académicos de excelencia, con profesores con doctorados, que hacen investigación, que dictan conferencias, etc. Y por otro, tenemos profesores que no pueden hacer a sus alumnos entender sus materias; tenemos estudiantes que cada vez leen menos, que entienden poco lo que leen y que cada vez más ven en la lectura un cortapiso, más que un elemento que les de herramientas para enfrentar el futuro. ¿Por qué? Porque muchas de las pedagogías que se imparten no poseen una formación acabada de la disciplina como si la tienen las personas que se desarrollaran en la misma disciplina, pero en el mundo universitario. Y al parecer da la impresión de que fueran de mundo distintos, sin darse cuenta que ambos deben convivir recíprocamente, ya que las investigaciones de unos serán difundidas por los otros durante los años de enseñanza. Si a esto le sumamos la disminución en horas de las asignaturas artísticas y el giro de las asignaturas humanísticas hacia resultados más que a procesos, podemos afirmar que la importancia de estas áreas en la enseñanza ha ido disminuyendo paulatinamente.

Más aún, si se considera que los programas escolares son extensos en contenido, pero poco avezados en materia de experiencia, las dificultades aumentan. Por ejemplo, en el área de música se busca que los niños aprendan de ésta con énfasis en aspectos teóricos y de historia, pero tienen su primera experiencia instrumental cuando están en sexto básico, pudiendo haber comenzado varios años antes.

Este enclaustramiento es un círculo vicioso, debido a que el luchar por la sobrevivencia, impide muchas veces que se pelee por convencer a la sociedad de su importancia a través de proyectos de impacto a largo plazo en la población. Se buscan proyectos de efecto, eventos culturales más que la creación de políticas públicas y mediciones que nos señalen los caminos a dónde debemos apuntar. ¿En qué momento se dejó a la deriva todos los procesos? Sin lugar a dudas los ambientes en lo cuáles artistas, nos desarrollamos son competitivos lo que nos hace luchar día a día por un lugar desde el cual crear. Fondos concursables, fondos de investigación, proyectos, financiamiento, son palabras que cubren el ambiente cotidiano, y que reemplazaron palabras como objetivos, ideas, metas y desarrollo. Lo que es pan el día de hoy, puede ser hambre para mañana en muchos aspectos.

Por otro lado, uno de los grandes objetivos de nuestras universidades es estar entre las mejores del mundo. Se habla por lo tanto de que se debe invertir sobre todo en ciencia, tecnología e innovación. Sin embargo este último concepto no es sólo aplicable al ámbito científico si no es que también los es a todo el espectro del conocimiento, incluyendo las artes y la humanidades. Si uno observa los rankings internacionales, se puede ver que las universidades líderes lo son en todas las áreas del conocimiento y no sólo en algunas (ver link). La gran diferencia con sus pares chilenas es que los departamentos de humanidades no sólo se preocupan de sus carreras de pregrado y postgrado, sino que también se involucran en los procesos educativos de las otras áreas, lo que les permite intervenir en la formación de científicos, ingenieros, economistas, etc.; gente que a priori podría parecer desligada de este mundo.

Sin lugar a dudas que la innovación tecnológica es fundamental, pero difícilmente podremos avanzar si nuestros niños no entienden lo que leen; si no pueden escuchar con paciencia; si no pueden trabajar en equipo; si no pueden entender que en muchas ocasiones el camino largo es el correcto. Las humanidades y las artes nos ayudan a desarrollar justamente estos aspectos y muchos más. Permiten experimentar experiencias comunitarias y sobre todo valorar más allá de elementos prácticos muchas experiencias de vida, que ayudarán de una u otra forma en los desafíos futuros.

¿De qué manera se puede cambiar esta realidad? Primero que nada, reconocer nuestras responsabilidades en la poca importancia que se percibe en relación a las artes y las humanidades, preguntándonos que hicimos mal y en qué momento convertimos nuestras disciplinas en herméticas y las alejamos de la sociedad. Posteriormente, tenemos que ser capaces de ver qué ocurre dentro del aula, ver si los procesos están acordes a nuestra era y ver si los profesores que siguen enseñando la literatura, la música, etc., lo realizan como hace cincuenta años o utilizan herramientas actualizadas. Una vez que sepamos que ocurre con las artes y las humanidades dentro de las aulas podremos decidir si los programas impactan positivamente en los niños y si efectivamente logran desarrollar en estas áreas a los estudiantes. Y por último, debemos generar instancias universitarias interdisciplinarias serias, que vayan más allá de un taller, con el fin de que la formación de pregrado tienda a enriquecerse. Porque los recursos son necesarios, pero no constituyen por sí solos una política pública. Se necesitan decisiones que le permitan a la sociedad en general dialogar de manera más sencilla y cotidiana con estas disciplinas que tienden en encerrarse en las frías salas de la academia.

Publicado en La Tercera Online:
http://blog.latercera.com/blog/nemilfork/entry/humanidades_y_arte_enclaustramiento_y

Una Buena Idea

2010-04-26T14:14:00.002-04:00

Estimados amigos:

Aunque el terremoto ya va quedando atrás para muchos, para otros tantos todavía es presente. Mediante este blog, los invito a leer información sobre una iniciativa que buscar ayudar a muchas familias

Una gran amiga y su familia encontraron a 15 familias en Coliumo, que en realidad, son una. Son 12 hermanos con sus padres y familias nucleares. Todos vivían en esa localidad y trabajaban como pescadores. El terremoto los dejó con lo que tenían puesto, nada más. Lo ùnico que les quedó es la tierra, que era de su propiedad, pero la ola se llevó casas, botes, etc.; todo lo que habían comprado con esfuerzo de años. La idea es diseñar casas duraderas y seguras, para luego hacer un convenio con una empresa constructora que está vendiendo a menor precio 15 casas permanentes, no mediaguas, y que podrán habilitarse con servicios básicos. Por esta razón se ha diseñado un sitio Web (http://coliumo.vtrbandaancha.net/) para recibir aportes, donde también encontraran todas las entrevistas que les han hecho a las 15 familias junto con los avances que se han realizado.

Muchas gracias a todos. Si quieren reenviar la información, están invitados a hacerlo.

Fondos Concursables: Participación Cultural y Visiones (Publicado en La Tercera On Line)

2010-04-12T22:33:00.001-04:00

Hace unas semanas se conoció la propuesta de reasignar el 70 por ciento de los fondos concursables para restaurar el patrimonio dañado y destruido por el terremoto del 27 de febrero. Ante la preocupación de muchos artistas expresada en distintos medios, el ministro Luciano Cruz Coke, señaló que el presupuesto de los fondos no se tocaría. Lo que más llamó la atención fue el debate que provocó en diversas redes sociales (facebook, twitter) y las diversas cadenas de mails que se lanzaron contra la iniciativa señalada. Por otro lado, unos meses antes se publicó la Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural 2009 del Consejo Nacional de La Cultura y las Artes, una radiografía de cómo nos comportamos los chilenos de acuerdo al tipo de acceso, la geografía y el nivel socioeconómico, entre otros aspectos. En vista de estos hechos, y revisando la encuesta, podemos proyectar hacia dónde debe ir el debate sobre los fondos y de qué manera estos pueden o deben focalizarse.

El estudio realizado del CNCA señala varios elementos positivos. Por ejemplo, el 67% de los chilenos considera que el acceso a la cultura hoy es más fácil que hace cinco años; el 85% cree tener mayor acceso que las generaciones anteriores; la percepción de infraestructura ha crecido; y la asistencia a disciplinas como la danza ha aumentado de un 14,7 a un 23,5 por ciento.

Sin embargo hay dos puntos reveladores, que al contraponerse plantean preocupación y desafíos. Por un lado está el tipo de acceso de la ciudadanía a espectáculos artísticos. De la cantidad de personas que asisten a espectáculos artísticos, se especifica la cantidad de gente que asistió de manera pagada y de forma gratuita. Poniendo hincapié en el acceso gratuito, se señala que en danza el 81% de las personas asistió de esta manera; en artes visuales, el 76,6%; en conciertos un 49,8%; en teatro, un 46,8%; y un 6% en cine. Por otro lado si uno mira el total de asistentes a espectáculos artísticos desde la perspectiva socioeconómica, ésta se divide de la siguiente manera:

Fuente: Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural 2009

(http://www.adcultura.cl/images/docus/7_Encuesta_Consumo_Cultural_2009.pdf)

¿Qué nos revela lo anterior? Si uno piensa que los chilenos pertenecientes a los sectores D y E son el 39.1% y 17.5% de la población*, respectivamente, nos damos cuenta que la repartición del acceso sigue siendo muy inequitativa. Llama la atención la baja participación del sector E y D en teatro, conciertos y artes visuales, todas disciplinas que reciben constantes apoyos de los fondos, y cuya asistencia gratuita es bastante importante, lo que implica que no hay un obstáculo monetario que impida una mayor asistencia. Pero al parecer, la gente que a priori no podría pagar un espectáculo así, no es la que se ve mayormente beneficiada. ¿Qué ocurre? Las tesis son múltiples. ¿Falta de educación? ¿Poco interés? ¿Dificultad de transporte? ¿Falta de escenarios?

Es indudable que los fondos no son la única forma de financiamiento, pero sí la más importante, ya que el aporte del Estado representa alrededor del 98%* de la producción cultural. Si a esto le sumamos la reacción de los artistas ante la posibilidad de reasignación de los fondos, podemos inferir su gran importancia.

Uno de los grandes problemas es que los proyectos naces de los propios artistas, y no de instituciones que deben velar por la asistencia de los ciudadanos, como por ejemplo, las municipalidades. Si un grupo de artistas decide hacer una gira por comunas de pocos ingresos y riesgo social un año determinado, la posibilidad que esta iniciativa permanezca en el tiempo, depende en gran medida que este mismo grupo presente al año siguiente nuevamente un proyecto similar. El problema que se genera es la dificultad de mantener temporadas de largo plazo en sectores de menor ingreso y bienestar, utilizando esta manera de gestión. Las municipalidades descansan (en gran medida por que no tienen recursos ni el capital humano) en las iniciativas de proyectos de los artistas. ¿Y qué pasa si no hay ninguna? Mal que mal el Estado debe velar especialmente por quienes tienen menos. ¿Cómo se explica entonces, la baja participación de los sectores más desposeídos de la sociedad? ¿Están bien orientados los fondos?

De esta manera caemos en la otra gran interrogante. ¿Qué debe financiar el Estado? ¿Cuál es el rol de lo aportes privados? ¿Qué se debe subvencionar? ¿Qué tipo de arte? ¿Música popular, música clásica? ¿Arte clásico, arte de vanguardia? ¿Se debe poner énfasis en lo formativo, en la vanguardia o en lo tradicional? Son preguntas de difícil respuesta, que la maquinaria de los fondos concursables ha evitado que se respondan. En vista de que el Ministerio se encarga de juzgar los proyectos que son propuestos, no hay una visión a largo plazo sobre qué manifestaciones son las que deben orientarse. Pese a que uno de los puntos importantes en la evaluación es el grado de impacto social, se debe señalar que el criterio de medición de este factor también es relativo, de acuerdo al énfasis cualitativo o cuantitativo del proyecto. ¿Qué nos interesa? ¿Qué mucha gente participe? ¿Qué la propuesta contribuya en la formación aunque sea a un grupo minoritario?

¿Qué relación tiene con la polémica suscitada por la posible reasignación de los fondos concursables? La respuesta es que puso de manifiesto las diversas visiones que los participantes del proceso artístico tienen sobre estos. Para algunos, los fondos son un derecho ganado por el gremio artístico, ya que son dineros que deben ser distribuidos de acuerdo a la calidad de los proyectos y los artistas que los realizan, debido a que es el Estado el que debe garantizar la producción cultural. Otro sector señala que el rol social que juegan los fondos es fundamental en la medida que faciliten el acceso y democraticen la participación de la ciudadanía. Un tercer sector, señala que son subvenciones que deben ser orientadas a disciplinas no comerciales, vale decir, que no sean autofinanciables bajo los criterios del mercado, pero que son parte de la tradición humana y que deben ser conocidas por todos. ¿Es posible hacer una combinación de estas tres?

Este es el desafío para las autoridades. Preguntas que podrán ser respondidas a través de la nueva infraestructura, de la educación artística en los colegios, de los apoyos a la creación, del impulso a las donaciones privadas, etc., pero siempre con la meta de lograr democratizar el acceso a la cultura, uno de los grandes logros que señala el estudio del CNCA. Sin embargo, más temprano que tarde, el debate estará puesto sobre que visión de los fondos es la que debe imperar. Todos tenemos una postura propia, de acuerdo a nuestras experiencias, gustos y sobre todo, visiones del hombre y de la sociedad. ¿Cuál es la suya?

*Fuente: Ernesto Ottone Ramírez (Debate en Política Stereo)

*Fuente: Novomerc y Adimark

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El Arte y la Reconstrucción (Publicado en La Tercera On Line el 10 de marzo)

2010-03-22T22:37:00.002-03:00

El terremoto ya ha pasado y comienzan a vislumbrarse las primeras líneas de la reconstrucción. Ingenieros, arquitectos y otros especialistas son los encargados de llevar la batuta sobre las prioridades y las directrices fundamentales del proceso. Sin embargo, cabe hacernos la pregunta sobre qué lugar tiene el arte y la cultura en la reconstrucción de las zonas devastadas de nuestro país.

No cabe duda que los principales problemas, y por ende las prioridades inmediatas, son la construcción de viviendas de emergencia, la restitución de los servicios básicos y la reparación de diversas estructuras que fueron dañadas por el terremoto. Sin embargo el sismo también atacó la condición humana, llevando a mucha gente a cometer una serie de actos condenables, como los saqueos que muchos vimos por televisión. Pudimos apreciar el miedo, el nerviosismo y la incertidumbre que eran generados por los instintos de sobrevivencia a toda costa de unos pocos. Pero el orden ya ha llegado a las zonas de catástrofe, la comida y el abrigo empiezan a arribar paulatinamente, y el despeje de escombros se lleva a cabo sostenidamente. Entonces, ¿qué lugar viene a ocupar el arte en esta reconstrucción? Viene a devolver la dignidad a los damnificados; a recordarles que la belleza está presente y que por más que la naturaleza nos recuerde nuestra fragilidad, somos capaces de crear una y otra vez obras que nos alegran, que nos recuerdan que estamos vivos y que llenan nuestro espíritu. Y aquí es dónde está la otra dimensión de la ayuda que debe ser entregada. Una ayuda que se ocupe de reparar el alma, que devuelva la alegría a tanta gente que lo perdió casi todo el sábado 27 de febrero.

Muchos preguntarán que sustento tiene la afirmación anterior. La respuesta es que la reconstrucción es una segunda oportunidad para edificar nuestra realidad y nuestras expectativas. La vivienda y la comida son cosas que tarde o temprano han ido llegando a las zonas y que cubren necesidades básicas. Pero en muchas localidades todavía no comienzan las clases, y en tantas otras se han perdido los espacios públicos de recreación y de entretenimiento que existían. Si eso se mantiene así, si no somos capaces de entregarles y de reponer las distintas posibilidades de enriquecimiento cultural, estaremos discriminando a ciudadanos de Chile que producto del sismo, estarían quedando sin alimentar una de sus dimensiones.

El Consejo de la Cultura, los privados y los artistas, tienen una gran oportunidad y un gran desafío en este punto. Los chilenos damnificados no sólo necesitan un techo, también necesitan volver a sentirse ciudadanos, personas; y que mejor que entregarles lo que nos diferencia como especie: nuestra capacidad de crear y pensar, es decir, nuestra capacidad de crear cultura. Por lo tanto, es necesario que las distintas iniciativas artísticas que surjan desde lo gubernamental, desde lo privado y desde los mismos creadores, pongan como centro fundamental la necesidad de reconstruir la dimensión cultural de las zonas afectadas. ¿Qué pasará si los fondos concursables, no incluyen, producto de la contingencia, itinerancias y festivales en las regiones afectadas? ¿Qué pasará si las Orquestas Juveniles en vista de la destrucción, suspenden sus actividades a la espera de la reparación de los teatros y lugares de presentación? ¿Qué pasará con las bibliotecas que fueron afectadas y con los niños y adultos que diariamente recurrían a ellas para leer libros que no podían comprar? Ya lo dicen muchos, el proceso no será corto, por lo que es imperativo que los más necesitados no sólo cuenten con lo básico. También deben volver a tener la posibilidad de escuchar un concierto, ver una obra de teatro y de leer una novela; para que así las oportunidades y accesos que tengan sean los mismos que los de sus compatriotas.

Por lo tanto, la reformulación y la creación de nuevas iniciativas son fundamentales para volver a levantar bibliotecas, reparar centros culturales, y llevar el arte y la cultura a zonas que de no ser por estos, serán sólo sanadas desde una perspectiva, dejando de lado la capacidad de apreciar la belleza y la creatividad. Porque como un amigo me dijo alguna vez: “La música y el arte son armas de construcción masiva” que nos ayudan a ser más humanos. Esperemos que así sea y que nuestros líderes no olviden todas las dimensiones de la reconstrucción de nuestro país.

Publicado en La Tercera Online:

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Nuevo equipo en Consejo de la Cultura (Publicado en La Tercera On Line el 24 de febrero)

2010-03-08T09:58:00.002-03:00

Ya ha sido nombrado el nuevo equipo que dirigirá el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes durante el gobierno de Sebastián Piñera. Pese a tener menor figuración mediática que otros ministerios, los nombramientos generaban expectativa dentro del mundo cultural, debido principalmente a la histórica afinidad que connotados artistas han tenido con el mundo de la Concertación.

El futuro ministro Luciano Cruz Coke, trabajó activamente en los Grupos Tantauco de Cultura, en el marco de las propuestas del programa de gobierno del hoy presidente electo. Además de desempeñarse como actor, ha desarrollado una interesante tarea en el mundo de la gestión cultural a través del Centro Cultural Lastarria 90, lugar que un principio acogió sólo proyectos teatrales para más tarde incluir actividades musicales, danza y proyectos de cine digital. Es en este aspecto donde se concentran sus mayores virtudes para el puesto, ya que una de las necesidades importantes es la diversificación del financiamiento de las artes, y el fomento al desarrollo de disciplinas diversas, independiente de la cantidad de público que generen. Gracias a su Centro, Cruz Coke ha podido conocer la legislación vigente, sus virtudes y defectos para poder gestionar de mejor manera los recursos y aportes existentes. También su faceta actoral lo relaciona con los gremios artísticos existentes en Chile, elemento importante a lo hora de escuchar a uno de los participantes del proceso artístico.

El futuro subdirector Nicolás Bär, es quizás el gran aporte para la próxima administración. Este cargo en las administraciones anteriores, en la práctica, era muy de segundo orden ya que generalmente no incluía personas con el conocimiento técnico necesario para este puesto. Bär es ingeniero civil con Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Warwick en Inglaterra, lo que le otorga una doble formación que viene a ser un factor muy valioso debido al conocimiento de dos áreas que se ven en la obligación de dialogar para gestionar la realización de proyectos artísticos en el mundo actual. Además de su labor en diversos proyectos de gestión cultural desde la academia y desde lo municipal, cabe destacar el hecho de venir a representar a un agente que muchas veces está ausente en el debate sobre los fondos como pilar fundamental en las políticas culturales de Estado: el público. La razón es que Bär está ligado al mundo del arte como académico y no como realizador, lo que le da una visión más imparcial, pudiendo así potenciar que los proyectos impulsados desde el estado incluyan y potencien la participación ciudadana.

¿Cuáles serían las principales tareas? En primer lugar continuar las políticas exitosas en materia cultural que han realizado los gobiernos de la Concertación. Entre estos podemos nombrar los Fondos de Cultura y la Red de Centros Culturales, que tiene su gran símbolo en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Sin embargo, en estos está también su mayor desafío. En diversas entrevistas el futuro ministro ha señalado que se aumentarán los recursos, aspecto que sin lugar a dudas es positivo, a lo que debe agregarse una mejor focalización de los fondos entregados y una mayor transparencia que le permita a cualquier ciudadano acceder al detalle de los resultados, que hoy se publican, pero que no contienen una acuciosa descripción de los proyectos, sobre todo considerando que son financiados con dineros públicos. La focalización tiene relación con el hecho de que ciertas disciplinas están subrepresentadas en ciertas líneas, siendo que muchas veces necesitan una mayor subvención debido a que son menos rentables desde el punto de vista del mercado, pero igualmente necesarias, por su gran complejidad, tradición y desarrollo académico.

Por otro lado, la red de centros culturales busca dar un impulso regional al desarrollo de la actividad artística. Sin embargo, no bastará sólo con la infraestructura, ya que el factor gestión será de vital importancia para administrar de la mejor manera los recursos disponibles (que siempre son escasos), aspecto que implicará una adecuada elección de las persona responsables, con el fin de avanzar con la mayor eficiencia posible en la generación de temporadas regulares de concierto, obras teatrales, etc.; y también, en el establecimiento, en la medida de lo posible, de cuerpos estables para cada uno de los centros que se crearán a lo largo del país.

Pero el factor más importante es quizás el vínculo o el impulso que se le pretende dar a la educación artística, entendiéndola como una formación de hábitos culturales, elemento que ha sido mencionado en entrevistas por las nuevas autoridades del Consejo. ¿Por qué? Porque es quizás la gran manera de fomentar el desarrollo de audiencias para el arte, lo que permitiría que éste se convierta en un fenómeno cultural en todos los aspectos, fomentando lo que algunos expertos denominan la participación cultural (en lugar de consumo cultural). Sir ir más lejos, Ernesto Ottone (gestor cultural de gran experiencia, director de Matucana 100, vinculado a la candidatura de Eduardo Frei), señalaba en un debate con Nicolás Bär que la única manera de aumentar las audiencias es logrando que los temas culturales se involucren con las raíces del sistema educativo (aspecto en que ambos estuvieron de acuerdo).

Y es en este último punto donde el financiamiento mixto puede ser un gran aporte propiciando que los privados no sólo financien eventos presenciales, sino que tengan la posibilidad de involucrarse en proyectos de largo aliento relacionados con los colegios, universidades, etc., que propicien un crecimiento sostenido en los hábitos culturales de los chilenos.

Diversificación del financiamiento, descentralización y educación, son quizás los tres pilares básicos que debe enfrentar el nuevo equipo del Consejo de la Cultura. Grandes desafíos, pero también una gran oportunidad de demostrar que la cultura es una preocupación del país que debe ser abordada con visión de largo plazo.

Publicado en La Tercera Online:

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Desafíos Culturales para el próximo Gobierno (Publicado en La Tercera On Line)

2010-01-08T02:06:00.003-03:00

En vista de que estamos próximos a elegir a un nuevo presidente y a una nueva administración, es conveniente señalar cuáles serían los eventuales desafíos en materia artístico - cultural que se deberían enfrentar en los próximos cuatro años. Existen cuatro puntos que pueden ser abordados conjuntamente, con el fin de potenciar los que se ha logrado y mejorar las deficiencias aún existentes.

En primer lugar, el mejoramiento de la educación artística que se da en los colegios es de vital importancia para lograr crear hábitos culturales en la población y lograr dar a conocer las distintas manifestaciones artísticas existentes en el mundo actual. Los principales obstáculos que enfrentamos en la actualidad son el tardío comienzo de ésta (en muchos colegios empieza en quinto básico), la deficiente formación de profesores del área, y la poca importancia dada por el establecimiento educacional a las asignaturas relacionadas. La forma de revertir esto es el trabajo focalizado con los estudiantes (por ejemplo, dividiendo el curso en dos, lo que implica la contratación de un nuevo profesor, práctica que se da en establecimientos con excelente resultado) que permita un trabajo más eficiente y de mayor calidad; una mayor exigencia a la hora de contratar al pedagogo; y lograr hacer partícipe a los padres de los beneficios que promueve la práctica artística (ver columna). Para esto es imperativo un trabajo conjunto de políticas culturales y educacionales.

En segundo lugar, la diversificación del financiamiento es de vital importancia. En esto momentos gran parte de las actividades artísticas son financiadas por fondos del Consejo de la Cultura, incluso las que se realizan en alguna municipalidades. Es cierto que existen espectáculos con aporte privado, pero estos son de gran envergadura, y se realizan, pese a las grandes limitaciones existentes en la actual normativa (ver columna). Muchas veces, temporadas de conciertos, exposiciones, itinerancias, etc., que no están enfocada a un público masivo, no pueden encontrar respaldo en ninguno de los dos frentes, lo que impide su realización, siendo este tipo de actividad, de menor envergadura, muy propicia para realizarse en lugares de riesgo social o que no tienen acceso a manifestaciones artísticas con frecuencia, debido a factores geográficos o de seguridad.

En tercer lugar, y muy unido al tema anterior se encuentra el potenciamiento de los Fondos Concursables. Sin lugar a dudas se ha logrado un gran avance en este aspecto en lo últimos años, pero hay elemento que deben ser mejorados para lograr que la cultura artística se desarrolle de mejor manera, especialmente, si se financia con fondos públicos. Un primer aspecto es la evaluación de proyectos en relación a si se logró llegar al público estimado en el proyecto, factor fundamental a la hora de decidir cuáles se aprueban y cuáles no. En ocasiones, proyectos de gran envergadura no tienen el público estimado debido a que la labor de difusión no se realiza eficientemente, sin que esto signifique una merma en los antecedentes del responsable del para postular a un proyecto futuro. No se trata de que todo lo que se financia sea masivo, sino que se traten de cumplir las proyecciones de espectadores que el mismo responsable del proyecto se autoimpone, dando un gran importancia al factor difusión. Por otro lado existe una irregularidad de eventos en el tiempo por las características de adjudicación de los fondos. Por ejemplo, si un año se presenta un festival en una zona de riesgo social, el que éste se repita depende en gran medida que el responsable presente un nuevo proyecto al año siguiente. Esto se evidencia en el hecho de que muchos proyectos de itinerancia, exposiciones, etc., no perduran en el tiempo, lo que determina que muchas veces los fondos sean una forma de recaudar dinero para los artistas, más que una manera de dar cultura a largo plazo a la sociedad. Es en este punto que podría existir una especie de licitación que emane de la institucionalidad en zonas que ameriten proyectos artísticos que cambien el entorno cultural de un determinado sector, lo que lograría trabajar a largo plazo las iniciativas de este tipo. Y por último, se debe poner énfasis en que los proyectos que se realicen año tras año, apunten a un cofinanciamiento creciente, debido a su aumento de público y credibilidad, es decir, que los fondos no lo financien totalmente, sino que este paulatinamente financie su realización a través de aportes privados y públicos con el fin de que estos últimos puedan ir apoyando a otras ideas que vayan naciendo.

En cuarto lugar, y quizás uno de los puntos de mayor urgencia, es el aumento cualitativo de proyectos sociales-culturales, que terminen con la desigualdad existente en muchas zonas de nuestro país. ¿Cuáles son estás? Zonas en riesgo social y zonas rurales. Debido a que éstas se encuentran alejadas de centros culturales comunales, muchas veces el acceso a la cultura y al arte depende en gran medida de la iniciativa de fundaciones u ONGs que buscan cubrir la falta de oportunidades. El problema es que no se pueden mantener en el tiempo debido en gran medida al financiamiento. Y aquí es dónde las políticas culturales deben actuar con gran urgencia. Porque cambian el entorno, revitalizan el espacio público, potencian el sentido comunitario, y logran entregarle a gente con menores oportunidad la posibilidad de apreciar manifestaciones artísticas de gran calidad, sin que tenga que viajar kilómetros para verlas. Y si a esto se le suman la realización de talleres, clases de instrumento u otras formas de aprendizaje, se logrará paulatinamente cambiar la realidad existente. Colegios, parroquias, etc., son lugares que pueden albergar estas instancias comunitarias que terminarían con esta desigualdad.

Se ha avanzado. Hay más fondos, más iniciativas, más conciencia. Sin embargo todavía no se puede decir que el arte y la cultura son apreciados por todos los chilenos. Hay deudas importantes, dolores y carencias fundamentales que necesitan ser abordadas con urgencia. Esos son nuestros principales desafíos.

Publicado en La Tercera Online:

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Concierto Ensamble Crónica en Observatorio Lastarria, 3 de diciembre

2009-12-02T12:51:00.000-03:00

Este jueves, en el Observatorio Lastarria, se presentará el Ensamble Crónica, conjunto que formo junto a la destacada flautista Francisca Fernández. En la ocasión interpretaremos obras de los compositores Mauro Giuliani, Antonio José, César Vivanco y Roberto Sierra. La entrada es liberada.

Reseña de los intérpretes

Nicolás Emilfork

Guitarrista nacido en Santiago de Chile. Obtiene su Licenciatura y Título en Interpretación Musical en Guitarra, ambas con distinción máxima, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en la cátedra del maestro Ernesto Quezada. Se ha perfeccionado tomando clases magistrales y cursos con Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Carlo Marchione, Eduardo Catemario, Alvaro Pierri, Alex Garrobé, y Margarita Escarpa, entre otros. Ha sido premiado en concursos en Chile, España y Grecia, además de haber sido apoyado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile. Se ha presentado como solista en Chile, Argentina, Francia, España, Grecia, Portugal, Austria y Marruecos. Destaca su participación en el Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas,; en XXV Encuentros Musicales de La Serena; en el Festival Internacional Guitarras de América; en el VIII Festival Internacional de Guitarra Ciutat d’Elx, España; en la I Temporada de Nit de Concerts Clasics a Santa María de Solanes, Catalunya, España; y en el Festival Internacional des Cordes Pincées 2009, Marruecos. Es profesor titular de la cátedra de guitarra del Conservatorio Sergei Prokofiev de Viña del Mar. También se desempeña como blogger del Diario La Tercera Online en internet. En el ámbito de la música de cámara, es integrante del dúo Emilfork – Olivares, junto a la mezzosoprano Nurys Olivares; y el Ensamble Crónica, junto a la flautista Francisca Fernández.

Francisca Fernández

Flautista y psicóloga nacida en La Serena. Comenzó sus estudios de flauta en la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen con la profesora Clarina Ahumada. El año 1997 se traslada a Santiago a la cátedra del profesor Hernán Jara en la Escuela Moderna de Música. Ha participado en clases magistrales con los maestros Aurele Nicolet, Felix Renggli, Pierre-Yves Artaud, Robert Langevin y Lars Nilsson. Ha sido premiada en Concursos en Chile y Argentina, además de recibir la Beca Presidente de los Estados Unidos (1998) y Beca de Amigos del Teatro Municipal de Santiago (2003). Se ha presentado como solista y músico de cámara en las salas más importantes del país. En su carrera destaca su participación en el Bowdoin Summer Music Festival 97 (Maine, USA), y en las XXXV Semanas Musicales de Frutillar. Entre los años 2001 y 2003 se desempeñó como primera flauta solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional. Durante el mismo período fue parte del Quinteto de Vientos Urbano. El año 1998 fue aceptada como alumna de Bachillerato en el Manhattan School of Music (New York), sin embargo, decide permanecer en Chile e ingresa a la carrera de Psicología en la Universidad de Los Andes, continuando su carrera musical de manera paralela. Actualmente es parte del Ensamble Crónica junto al guitarrista Nicolás Emilfork. También se desarrolla como gestora cultural, destacando la dirección de la Temporada de Conciertos en San Cayetano en La Legua.

Concierto de guitarra en el Santuario del Padre Alberto Hurtado, 17 de octubre

2009-10-17T00:48:00.002-03:00

Estimado amigos,

El próximo sábado 17 de octubre, a las 19:30 hrs. daré un concierto de guitarra en el Santuario del Padre Alberto Hurtado, antes de iniciar una pequeña gira de conciertos en Marruecos en el marco del Festival Les Cordes Pincées.

En la ocasión interpretaré obras de Johann Sebastian Bach, Antonio José, Carlos Pérez y Sergei Rudnev.

La entrada es liberada.

Un abrazo,

Nicolás

COMUNICADO DE PRENSA

El destacado guitarrista Nicolás Emilfork, premiado en Chile, España y Grecia, se presentará en concierto, el próximo sábado 17 de octubre, a las 19:30 hrs. en el Santuario del Padre Hurtado, en el marco de las celebraciones del aniversario de la canonización de San Alberto Hurtado. Posteriormente, Emilfork, iniciará una gira de conciertos por Marruecos invitado por el Festival Les Cordes Pincées, de Rabat.

En el concierto interpretará obras de Johann Sebastian Bach, Antonio José, Sergei Rudnev y Carlos Pérez.

La entrada es liberada.

Sábado 17 de octubre, 19:30 hrs.

Av. Padre Alberto Hurtado (ex General Velásquez) 1090

Metro San Alberto Hurtado (línea 1)

Más información en www.santuariopadrehurtado.cl y www.nicolasemilfork.cl

Reseña del intérprete

Ha sido premiado en concursos en Chile, España y Grecia, además de haber sido apoyado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.

Como intérprete se ha presentado como solista y músico de cámara en importantes salas del país. En el extranjero se ha presentado como solista en Argentina, Francia, España, Grecia, Portugal y Austria.

Es profesor titular de la cátedra de guitarra del Conservatorio de Música Sergei Prokofiev. También se desempeña como blogger del Diario La Tercera Online en internet.

Cultura y superación de la pobreza (Publicado en La Tercera On Line)

2009-10-02T02:07:00.001-04:00

Sin lugar a dudas, la superación de la pobreza es uno de los grandes problemas que quedan por resolver en nuestro país. Sin embargo, la gran mayoría de las veces, se analiza la pobreza desde lo material, sin tocar con especial énfasis aspectos como la educación y el acceso a la cultura. Desde la creación de los fondos de cultura, el aumento de producción de obras de arte (musicales, artes visuales, teatro, etc.) ha crecido notablemente. Numerosos proyectos se han realizado por creadores jóvenes y consagrados. Pese a que todos tienen como requisito el tener un efecto social importante, no es posible señalar si estos se han distribuido de manera equilibrada en las distintas comunas de Chile, determinando una distribución proporcional y equitativa de los eventos culturales financiados con los recursos del Consejo de la Cultura.

Por otro lado, la gran mayoría de los conciertos de música clásica se realizan en las comunas de Santiago, Providencia y Las Condes. Esa cifra disminuye notablemente en regiones. Si hablamos de música popular, ésta muchas veces se vuelve más inaccesible, debido a los altos precios de las entradas a estos recitales. Pese a que muchos espectáculos financiados con los fondos de cultura son gratis, la regularidad no está determinada por temporadas estables en sectores de escasos recursos. Por el contrario, las temporadas regulares están presentes en las comunas antes señaladas. El resto depende fuertemente de una iniciativa municipal, un proyecto del Fondo de la Música, o proyectos musicales relacionados con instituciones, que muchas veces son aislados y no sustentables en el tiempo. Hay excepciones sin lugar a dudas, pero no se puede afirmar que todos tienen acceso por igual. Existen factores de distancia geográfica y factores económicos que impiden a una familia de escasos recursos acceder a un espectáculo de calidad. Y por otro lado, cuando se logra que agrupaciones, por ejemplo, de música clásica vayan a sectores más vulnerables, ofrecen un programa “más oreja” distinto al que harían en sus temporadas regulares. La razones que dan, es que el público no está preparado. Lo lamentable es que se supone a priori una reacción del público frente a una determinada música, que no es real necesariamente. Se piensa que no es un público muy informado, razón por la que se le ofrece un programa distinto, segregando entre un público entendido y otro que supuestamente no lo es. Recuerdo una charla del director del Centro Matucana 100, quien relataba una experiencia con un Techo para Chile, a través de un proyecto de arte contemporáneo. Luego de hacer la preparación de los participantes, a través de clases de apreciación del arte, resultó que tanto los voluntarios (que en su mayoría proviene de los mejores colegios de Chile) como los pobladores sabían muy poco de arte, de lo que se puede desprender que la pobreza cultural es trasversal, por lo que el supuesto público más entendido muchas veces no es tal.

Las posibilidades de realizar actividades artísticas prácticas como tocar un instrumento, asistir a talleres, también son distintas según las posibilidades económicas que la familia tenga. Los colegios particulares tienen muchas más oportunidades, a través de talleres como orquesta, etc., comparados con los municipales, lo que determina una falta de oportunidades en los sectores de menos recursos, sobre todo en aquellos que no acceden al programa de Orquesta Juveniles, que es quizás uno de los grandes proyectos realizados durante los últimos años.

Y en tercer lugar está la falta de formación artística, que pese a ser en muchas ocasiones transversalmente deficiente, tiende a caer en los sectores de menores ingresos, debido a que mantener asignaturas artísticas, implica un gasto importante: instrumentos, taller de pintura, materiales, etc. Son elementos que tienen que estar para desarrollar la asignatura de la mejor manera.

¿De qué manera solucionamos esto? Creo que se debe fomentar la formación artística en los colegios, pero no para formar sólo artistas, sino que para desarrollar el interés, potenciando los beneficios de esta práctica. Por otro lado incentivar las donaciones privadas fuertemente, potenciando el financiamiento de temporadas regulares en zonas de escasos recursos y también en regiones. Y en tercer lugar, potenciar fuertemente el rol de las municipalidades en materia cultural a través de alianzas con instituciones de formación artística que incentiven el desempeño de sus mejores estudiantes en conciertos, talleres, etc., en lugares donde sea difícil el financiamiento y el acceso.

En síntesis creo, que es hora de preocuparse fuertemente por el acceso del público a la cultura. No sólo se debe financiar y subvencionar al artista, sino que se debe fomentar la participación del ciudadano en la apreciación cultural, pese a que éste no tenga los recursos necesarios. Y si los tiene, debemos preocuparnos de que éste reciba una formación que le permita acceder al arte con curiosidad, interés y alegría. Porque el arte fomenta el desarrollo intelectual, llena el espíritu y nos permite apreciar y practicar en conjunto. Si queremos superar las desigualdades tenemos que pensar que en el arte no es necesario sólo el creador; también lo es el público, quien finalmente es el que recibe la obra, por lo que debemos tratar de que cada chileno tenga acceso a ésta.

Publicado en La Tercera Online:
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"Papá, Mamá; quiero ser músico" (Publicado en La Tercera On Line)

2009-10-02T02:04:00.001-04:00

No es una frase que la mayoría de los padres quisieran escuchar de sus hijos cuando señalan que quieren hacer con su vida. ¿Por qué? Por que en nuestra sociedad contemporánea ciertas actividades, muchas veces actividades o profesiones artísticas son poco rentables desde el punto de vista económico. ¿Fue siempre así? Quizás, no. Quizás la actividad artística se desarrollaría con mayor facilidad si tuviéramos una sociedad que viera en la cultura un patrimonio, una forma de vida que permite crecer en todos los aspectos educacionales, sociales y económicos. Pero eso es parte de otro debate. La presente columna tiene como fin tratar de ayudar a identificar de qué manera se puede guiar a los jóvenes que desean seguir un camino de este tipo, o cuáles pueden ser los pilares fundamentales a la hora de elegir un camino similar.

Quizás lo primero que hay que señalar, es que el estudiar música, no es sólo una búsqueda profesional si no que es una vocación. ¿Son todas las profesiones vocacionales? Me atrevo a decir que no. Una de las grandes características de la actividad musical, es el hecho de que tiende a ocupar todas las horas del día. ¿Por qué? Porque no es un trabajo desde el punto de vista tradicional; es más que eso. Es trabajo y hobbie; es lo que hace subsistir y lo que entretiene; lo que llena la vida en muchos aspectos. Es una actividad por la que uno debe ser capaz de sacrificar muchas cosas, ya que necesita mucho tiempo de elaboración, y un perfeccionamiento permanente, que ocupa las horas de trabajo y las de esparcimiento. Por ende, si uno ve que un joven le dedica gran parte de sus tiempos libres, que ensaya y toca todos los días (y cuando digo todos, me refiero de lunes a lunes), es una señal de que hay seriedad en la práctica. Si por el contrario, se ve que sólo se dedica intermitentemente; si muchas veces las fiestas están primero que el estudio y los ensayos; se puede señalar que hay un gusto, pero no una necesidad imperiosa de crear o dedicar horas valiosas a la música.

Por otro lado, no hay que engañarse, en el sentido que sí es difícil vivir de la música. Hay renuncias, sacrificios, muchas horas de trabajo que no tienen un premio económico inmediato. Por lo tanto, hay que ser consciente de eso. Si no se toma con esta mirada, es mejor dedicar parte del tiempo a la música, y otra a un oficio o profesión de una rentabilidad mayor o más inmediata. Y eso es importante, porque a lo largo de la vida, lo fundamental es que la gente sea feliz. Y muchas veces ocurre que hay músicos que nunca más se perfeccionan, que no estudian más, manteniendo una queja constante sobre el oficio musical. Pero esas condiciones uno las sabía desde el principio (posible inestabilidad laboral, estudio y perfeccionamiento permanente, etc.), pero también se cuenta con la posibilidad real de que en uno mismo están las oportunidades, mediante la innovación, la creación y el perfeccionamiento de crecer como artista en cuanto a posibilidades laborales. Por el contrario, uno se encuentra muchas veces, con ingenieros, médicos, abogados, etc., que dedican parte de su vida a la música, y que son inmensamente felices, ya que desarrollan sus capacidades artísticas de gran manera. Quizás no desarrollen estas capacidades con la misma profundidad que un profesional, ya que para lograr esto hay que dedicar muchas horas y días de trabajo, sacrificios que no pueden o no quieren realizar; pero sí ven en la música una posibilidad real de creación.

Un tercer aspecto es la disciplina como eje fundamental de la práctica y en el perfeccionamiento de la actividad musical. La disciplina de trabajar todos los días, con concierto, sin concierto, deprimido, contento. Es lo que permite solucionar problemas técnicos y lo que da la posibilidad de encontrar la solución o la frase musical que ha estado dando vueltas en la cabeza durante días. Nunca olvidaré la frase que un amigo me dijo alguna vez:” es fácil estudiar cuando uno está bien, cuando se está alegre; lo difícil es hacerlo en las condiciones adversas, triste; ahí se ven los capaces. Uno mismo es su juez, uno mismo sabe si lo está haciendo bien o no”.

Y un punto fundamental es que el artista debe tratar de ser un hombre culto y que sepa desarrollarse también intelectualmente. Si uno mira a músicos de distintas latitudes como Glenn Gould, Daniel Barenboim, etc., son hombres que además de desarrollar la faceta más técnica, son capaces de ver la música con perspectivas variadas y multidisciplinarias, lo que posibilita sobrevivir de mejor manera en un mundo que cambia con mayor velocidad cada día. Por ende la lectura, el estudio de la realidad contemporánea, contribuyen a un desarrollo artístico que no sólo involucra la parte mecánica, sino que también otros aspectos que le dan contexto a la práctica artística. Y más aún, en tiempos en que los músicos deben auto-gestionarse, realizando proyectos, solicitando fondos, etc. Todas instancias que exigen un domino de conocimientos que desbordan el oficio estrictamente musical.

Pero toda la formación se verá fortalecida en la medida que se cuente con un entorno familiar que lo apoye en todos los sentidos. Que apoye en su decisión, que celebre los logros y que fomente la autocrítica, con el fin de que se potencien las virtudes y se corrijan los defectos, ya que muchas veces la actividad artística hace ver la paja en el ojo ajeno, pero no la viga en el propio. La única manera de mejorar el desempeño artístico personal, es corrigiendo los errores y viendo en otros, atributos positivos en su manifestación musical que pueden enriquecer el lenguaje de cada uno.

En síntesis, la elección de querer dedicarse a la música, es una decisión que responde a una necesidad, más que al sólo gusto por la música en sí. Es una forma de vida, que incluye sacrificios, disciplina, y autocrítica. Pero que tendrá como premio la posibilidad de unir de la mejor manera el disfrute del oficio, con el trabajo con el cual uno se gana la vida, contando siempre con un apoyo familiar que le de cobijo, y que lo ayude a mantener una autocrítica que permita un desarrollo constante.

PD: Un gran texto que refleja el rol y las motivaciones del artista, lo podemos encontrar en uno de los escritos de Gabriela Mistral.

Gabriela Mistral

Decálogo del Artista

I. Amarás la belleza, que es la sombra de Dios sobre el Universo.

II. No hay arte ateo. Aunque no ames al Creador, lo afirmarás creando a su semejanza.

III. No darás la belleza como cebo para los sentidos, sino como el natural alimento del alma.

IV. No te será pretexto para la lujuria ni para la vanidad, sino ejercicio divino.

V. No la buscarás en las ferias ni llevarás tu obra a ellas, porque la Belleza es virgen, y la que está en las ferias no es Ella.

VI. Subirá de tu corazón a tu canto y te habrá purificado a ti el primero.

VII. Tu belleza se llamará también misericordia, y consolará el corazón de los hombres.

VIII. Darás tu obra como se da un hijo: restando sangre de tu corazón.

IX. No te será la belleza opio adormecedor, sino vino generoso que te encienda para la acción, pues si dejas de ser hombre o mujer, dejarás de ser artista.

X. De toda creación saldrás con vergüenza, porque fue inferior a tu sueño, e inferior a ese sueño maravilloso de Dios, que es la Naturaleza.

Publicado en La Tercera Online:
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Música Clásica, ¿existirá en cincuenta años más? (Publicado en La Tercera On Line)

2009-08-06T23:16:00.002-04:00

Música Clásica. Curioso concepto, ¿no? Las definiciones sobre que es música clásica muchas veces tienden a generar más prejuicios que incentivos para escucharla. Y claramente, en el último tiempo, ha salido perjudicada, porque ha sido catalogada como una música para unos pocos entendidos, e incluso más allá, para gente mayor y poco jovial. No es casualidad que algunos académicos o gente ligada al mundo de los conservatorios la catalogue como música docta. Y justamente, en tiempos en que los teatros de ópera y música sinfónica realizan una serie de incentivos económicos para atraer al público joven a sus salas, cabe la necesidad de preguntarse si no es hora de atacar el problema de raíz, con el fin de convertir a la música clásica en una manifestación artística a la que todos sientan que pueden acceder.
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¿En qué momento la música clásica se parece más a un práctica arqueológica, digna de un museo que a una manifestación contemporánea? Quizás fueron muchos factores los que determinaron esta situación. Por un lado, dejó de practicarse en nuestras casas y en los colegios de manera seria. Actualmente, podemos encontrar talleres colectivos, pero está comprobado que la enseñanza del instrumento debe ser focalizada, ya que cada alumno posee virtudes y defectos propios, no asimilables al conjunto. También contribuye el hecho de que actualmente, salvo excepciones, es ejecutada con poca frecuencia, y en pocos teatros. Otro factor es que los conservatorios dejaron de fomentar la enseñanza de obras modernas, en una suerte de censura a las obras de menos de cincuenta años de antigüedad. Fue en los momentos en que el músico se centró en su ego, en su renuncia a la dimensión pedagógica de la disciplina artística, centrándose solamente en su rol virtuosístico, dejando de lado un repertorio contemporáneo de difícil audición pero que tiene absoluta relación con la realidad contemporánea, ya que es realizada por compositores de nuestro tiempo. Se debe también en la indiferencia a la llegada de nuevas tecnologías, en la indiferencia y desidia de preguntarse si tiene sentido la forma en como hacemos los conciertos; en el miedo a hablar sobre el escenario para explicar que es lo que tocamos, y cuál es su contexto y motivación. Y se debe fuertemente, a la indiferencia institucional de las Facultades de Arte hacia los profesores de música, despreocupándose de darles un formación correcta, dejando de lado la exigencia de ser una carrera universitaria y dejando de potenciar que los realmente interesados en enseñar hagan las clases, y no que músicos lo utilicen como una mera forma de sobrevivir, sin preocuparse de ver que no sólo los talentosos aprendan.
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No se puede negar que la música de tradición escrita es más compleja; sin embargo esto no le resta la posibilidad de que pueda ser apreciada por gente que no está ligada al mundo académico. El problema es que la cantidad de mitos en relación a ésta son tantos, que han creado una serie de prácticas que no tienen un real fundamento, determinando que la gente se aleje de los conciertos y de la práctica instrumental. Recuerdo una anécdota de un destacado director de orquesta chileno, en su curso de Apreciación Musical. Ante la pregunta de los estudiantes sobre cómo debían vestirse para ir a ver la Ópera al Municipal (si debían ir formales o no), la respuesta del profesor fue: lo único que necesitan es lavarse bien las orejas para escuchar mejor. Y es cierto, no se necesita más que eso. Obviamente, el conocer el libreto, las motivaciones del compositor, ayudarán, pero no son condiciones sine qua non para apreciar la música.
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Otro aspecto que se ha convertido en una práctica que tiende a incomodar al público es el cuando aplaudir. Una anécdota para ejemplificar. Estando en un concierto de un Trío de Música de Cámara, alguien al finalizar el primer concierto aplaudió, seguramente, admirado de lo que acababa de escuchar. Pero el violinista levantó su brazo e hizo un gesto imperativo, con gesto serio y ceño fruncido, de ¡momento!, que nos asustó a todos. ¿Cómo puede un auditor saber? ¿Qué hubiera pasado si es la primera vez que fue a un concierto? Quizás su enseñanza musical se basó en la flauta dulce de plástico, y en clases de música en el colegio en que le enseñaron todos los años lo mismo. No es forma de educar a la gente, ¿no?
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Y un tercer aspecto es el mito sobre el intérprete que no debe pronunciar palabra sobre el escenario, ni siquiera para anunciar el bis. Esto se debe a la incapacidad de ciertos intérpretes para explicar lo que se está tocando. Muchas veces el programa puede ser un elemento que ayuda a la comprensión, sin embargo en muchas ocasiones, no hay programa impreso. Y en otras el intérprete si habla, no se expresa de la manera adecuada.
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¿Cómo podemos cambiar el panorama? Porque por más incentivos económicos que pongamos, si el publico no conoce, o si no ve en el concierto una experiencia artística que lo interpele, difícilmente, logrará acercarse.
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¿Qué hacer? Quizás se puede mejorar en algunos aspectos claves, que ayudarían a fortalecer las audiencias de la música. Primero el como llamamos a los conciertos. Si decimos que son conciertos de música docta, no tendremos una respuesta muy adecuada. Si los nombramos como recitales de música clásica, no estaremos innovando. ¿Por qué no simplemente Música? Y la especificación estará dada por las obras y los compositores que se interpreten en cada ocasión. Segundo, la elección del programa, de acuerdo al posible público que asista a dicho concierto. Un repertorio variado dentro de los estilos que se propongan. Pero sobre todo un repertorio que sea explicado. ¿Cuántas veces no hay programas o solamente autores sin fecha de nacimiento, obras sin descripción, etc.?
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Y como gran objetivo a largo plazo, intentar que la música que se da en los colegios y, sobre todo, la práctica de ésta, sea preocupación de los intérpretes y de los conservatorios. Difícilmente, alumnos que no hayan escuchado a Bach, Beethoven, Debussy, Berio, etc., o que no hayan tocado obras suyas, decidirán ir a un concierto en el futuro. Y más aún si en la familia tampoco se escucha esta música.

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En síntesis, es urgente reenfocar la forma en como practicamos, enseñamos y damos a conocer la música. Si queremos que las obras que grandes hombres crearon siglos atrás se sigan escuchando, debemos refundar los cimientos de nuestra práctica. Si no, en 50 años, difícilmente, escucharemos obras de Bach, Beethoven, Ravel, o Berio, en vivo. Tendremos que visitar Internet y asistir a museos de “música clásica”, momento en que el término sí estará bien utilizado.

Publicado en La Tercera Online:

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Políticas Culturales, mirando al futuro (Publicado en La Tercera On Line)

2009-08-06T23:10:00.004-04:00

Sin lugar a dudas, los últimos años se han caracterizado por un gran avance en el desarrollo de las políticas culturales que se realizan en Chile. Institucionalidad, recursos, escuelas artísticas, etc., son muestra del gran énfasis que se le ha dado al sector. Sin embargo, los años que vienen plantean también nuevos desafíos que hacen necesario un nuevo enfoque de las políticas culturales y un mayor diálogo con áreas que pueden complementar el desarrollo general de la cultura.
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En primera lugar uno de los grandes retos es potenciar el crecimiento de audiencias. Si uno se fija detalladamente, se aprecia que principalmente el foco de las políticas está puesto en el financiamiento de los artistas y de las obras de estos. Por ende se tiende a potenciar la creación de numerosas obras, sin tener especial cuidado en saber como repercutió esto en el público. Pese a que los proyectos de los fondos van en directa relación con un rol social que deben jugar, no es menos cierto que es difícil medir de qué manera estos espectáculos se ven retribuidos con un número de asistentes que sustenten la realización de estas obras, sobre todo pensando en que son financiadas con fondos públicos. ¿De qué manera se podría potenciar esto? Subvencionando a la audiencia e incentivando la cantidad de público de acuerdo a los pronósticos de los responsables de los proyectos. De esta manera el creador se vería en la obligación de fomentar fuertemente la difusión de su obra y tratar de que ésta sea vista por la mayor cantidad de gente posible, con el fin de cumplir sus propias metas señaladas en su postulación. Pese a que se esta creando un Red de Centro Culturales a lo largo de todo Chile, no se puede dejar pensar que el número potencial de espectadores debe crecer. Pero, ¿se están haciendo los esfuerzos suficientes? Si nos hacemos esta pregunta llegamos al segundo punto: la educación.
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Una de las mejores formas de potenciar y crear el hábito cultural, es a través de la educación en la familia y en el colegio. Pero el énfasis el último tiempo ha estado en el potenciamiento de la educación para futuros artistas, más que en la educación artística que se da en los colegios, que a la larga es el lugar donde se formarán los auditores de la obras de arte. ¿Qué sacamos con financiar un sinnúmero de proyectos artísticos, si en los colegios cada vez disminuyen paulatinamente las horas dedicadas al estudio de estas disciplinas? Una de las razones por las que se ha menoscabado el desarrollo de éstas, es por la falta de información sobre los múltiples beneficios del cultivo de las artes. Hay estudios que certifican que la práctica de la música, del teatro, etc., le otorga al estudiante una mayor capacidad de concentración, mayor capacidad de discernimiento lógico, mayor disciplina, etc. Por lo tanto las políticas educaciones culturales, para la educación normal, no deben estar circunscritas sólo al Ministerio de Educación.

Y en tercer lugar, se puede perfeccionar el incentivo a las donaciones de privados, empresas y personas naturales, para artistas o instituciones artísticas. En otros países es posible, ¿por qué no en el nuestro? Muchos centros de estudios artísticos y culturales en Europa y Estados Unidos, son financiados en gran medida por donaciones de privados, que buscan ayudar de alguna manera la sociedad en que viven, unos por filantropía y otros por incentivos tributarios. Pero lo importante es que terminan solidificando disciplinas artísticas que muchas veces están expuestas a las dificultades del mercado. De esta manera se diversifica la matriz de financiamiento, y ciertas manifestaciones artísticas no tan masivas podrían sostenerse a través de aportes de privados que no vean sólo en la masividad una manera de evaluación del proyecto. Este es un punto de discusión importante, ya que cabe preguntar que manifestaciones artísticas se deben subvencionar: ¿las masivas o las vanguardias? Aspecto que fomentará un interesante debate futuro.
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Porque si queremos lograr un desarrollo cultural tenemos que resolver los problemas actuales de manera interdisciplinaria. Por que la cultura no es sólo arte. Posee complejidades artísticas, educacionales, económicas e históricas que determinan una multiplicidad de desafíos que deben ser resueltos con el fin de fortalecerla.

Publicado en La Tercera Online:
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Cultura: ¿Sólo Financiamiento del Arte? (Publicado en La Tercera On Line)

2009-04-17T17:19:00.002-04:00

Las políticas culturales se definen como las iniciativas públicas que buscan orientar e incentivar el desarrollo cultural de un determinado país. Bajo este parámetro es indudable que ha habido cambios importantes en relación a lo que llamamos normalmente institucionalidad cultural: se creó un consejo y un secretario con rango de ministro; el presupuesto ha crecido paulatinamente año tras año; se han creado más centros culturales a lo largo de nuestro país; se creó un maletín literario como forma de incentivar la lectura desde temprana edad en familias de escasos recursos; y muchos otros avances más.
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Sin embargo, lo que hoy conocemos como políticas culturales en nuestro país, son iniciativas orientadas más que nada por el lado del desarrollo artístico, que es la cara visible de la cultura. Y el problema de esto es que paulatinamente son las políticas de financiamiento las que crecen y crecen. Sin embargo, ¿hay más público en las salas? ¿Hay renovación de gente más joven? ¿Es la cultura un aspecto importante para nuestra sociedad en las políticas públicas? ¿Es un tema relevante a nivel educacional? ¿Es importante para la familia y la formación de los hijos?
Si uno revisa los avances en esta materia, el aumento de recursos generalmente va dirigido principalmente a profesionales del mundo de las artes. No se puede negar la importancia de que haya un apoyo constante a nuestro creadores, pero el problema es que la balanza se inclina hacia el desarrollo artístico y no al cultural, ya que se posterga la necesidad formativa que incluye a la familia, los colegios, etc., que de ser correctamente enfocada desembocaría en futuros artistas, pero también en gente que optará por otras profesiones y oficios que buscarán a través de diversos caminos, enriquecerse culturalmente de manera constante.
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El punto negativo es que paulatinamente, y sin intención, a través de las políticas que sólo buscan financiar, se comienza a pensar la Cultura sin Educación. Cultura y Educación son hermanas gemelas, ya que una se nutre de la otra. Por ejemplo, a nivel de gobierno, sin criticar el hecho de que existan dos carteras distintas, lo que elimina una gran burocracia, el hecho de que no se piensen ambas en forma unida, termina resultando en un apoyo casi total a personas dedicadas totalmente a la práctica artística, determinando que este financiamiento se convierta en una fuente de ingreso importantísima para los creadores. ¿Pero quién se preocupa de los aficionados? ¿De que manera creamos más público? ¿Podemos pretender que los espectadores sólo serán las personas que no pudieron dedicase totalmente a la actividad? ¿Pintores, actores que no pudieron profesionalizarse? Porque los fondos de cultura van más que nada a financiar proyectos de obras de arte, perfeccionamiento de artistas, etc.; en síntesis son subsidios totales o parciales a personas capacitadas y especializadas.
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Sin lugar a dudas el financiamiento de nuestra cultura es importante. Pero, ¿estamos financiando cultura o eventos artísticos que son la cara visible, el resultado de la manifestación cultural? ¿Hemos conseguido que nuestra gente entienda, comprenda, o aumente sus hábitos culturales? Por ejemplo, ¿cuántos de nuestros niños egresan de cuarto medio sabiendo leer música? Pocos, muy pocos. Porque el financiamiento es importante, pero lo fundamental es que la formación, la educación de nuestro niños esté empapada de esto. Porque en 12 años de formación, es mezquino pensar que no pueden saber ni salir dominando la lectura musical u otra habilidad que se desprenda de otra disciplina artística. No es poco pensar que sabrán enumerar o gozar de la literatura del siglo de oro, de los poetas de a generación del 27 o elegir como poeta chileno favorito entre Pablo Neruda, Huidobro o Pablo de Rokha.

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No podremos salir de este pozo si la educación con el arte no se sientan a dialogar de una vez por todas. Si los conservatorios no dialogan con los profesores de música, si las facultades de Bellas Artes no debaten con lo educadores de Artes Plásticas. ¿Qué podemos esperar? Si el consejo de la Cultura no se sienta con el Ministerio de Educación y define un currículo mínimo, realizable y coherente, ¿de qué servirá que en cada discurso del 21 de mayo se diga que el presupuesto de cultura aumentó en un porcentaje determinado?

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Porque la cultura sí importa. Es la base de los contenidos de nuestra enseñanza, de nuestra formación en el hogar, de nuestro hablar y de nuestro entorno. No es precisamente la forma como se enseña, pero si la razón por la que se enseña y muchas veces el material de lo que se enseña. Porque si seguimos privilegiando una parte del desarrollo cultural, y se continúa eliminando el aprendizaje de otras disciplinas, dejándolas como optativas, paulatinamente nos quedaremos sin saber que libros leer ni donde aplicar los conocimientos que se nos enseñan. Y nuestros fondos de cultura, seguirán aumentando para costear obras que se irán separando más y más de la gente. Porque la cultura es arte y también educación, es que debemos sentar las bases si es que queremos construir una sociedad en donde la cultura tenga importancia.

Publicado en La Tercera Online:

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IV Convocatoria de Becas de Talento 2009, Conservatorio Prokofiev de Viña del Mar

2009-03-16T00:50:00.001-04:00

El Conservatorio de Música Sergei Prokofiev da inicio a la IV Convocatoria de Becas de Talento 2009, abierto a todos los jóvenes chilenos y extranjeros entre siete y dieciséis años de edad, consistente en un año académico (Marzo a Diciembre 2009) de clases correspondientes al Curso Clásico (Ciclo Básico de la carrera de interpretación musical) en el Conservatorio de Música Sergei Prokofiev.

El concurso se llevará a cabo en dos categorías:

Jóvenes sin conocimiento (entre 7 y 9 años de edad).

Jóvenes con conocimiento (entre 7 y 16 años de edad en instrumento).

Disciplinas en concurso: Piano, Violín, Guitarra Clásica, Flauta Traversa.

El objetivo principal de las Becas de Talento 2009 es el otorgar la posibilidad a jóvenes que posean las cualidades y capacidades musicales necesarias de aprovechar al máximo todo lo entregado en materia educativa por el Conservatorio Prokofiev, con miras a una formación profesional de excelencia en lo que respecta al Ciclo Básico de la carrera de interpretación musical, es decir, desde los inicios hasta los últimos años de estudio antes de continuar la carrera en Educación Superior (entre 5 y 8 años dependiendo de la disciplina), y que carezcan de los recursos económicos necesarios para tales fines.
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Más información: http://www.cmsp.cl/becas.htm

Más Centros Culturales? (Publicado en La Tercera On Line)

2009-03-16T00:46:00.002-04:00

El centro cultural es el espacio donde el arte se desarrolla en el espacio; es el lugar donde el creador y el público se encuentran, donde el circuito artístico (creador – obra – receptor) encuentra su realización. ¿Pero es el centro cultural un edificio que tiene como única función albergar el desarrollo de una obra artística? ¿Puede un espacio cualquiera transformarse en centro cultural de acuerdo a la ocasión?

Ambas alternativas son correctas, ya que ambos lugares pueden coexistir en armonía, siempre y cuando justifiquen su razón de ser.

Sin lugar a dudas en nuestro país se han creado nuevos centros culturales en distintos lugares, en Santiago y regiones. El Centro Cultural Palacio La Moneda, el Centro Cultural Gabriela Mistral, más un proyecto de 65 nuevos centros culturales con mira al Bicentenario, son algunos de los ejemplos que podemos mencionar. Sin embargo, ¿son todos necesarios? ¿Existe una demanda real? ¿Se justifica una inversión tan grande?

Uno de los principales problemas que afecta el desarrollo cultural de nuestro país es que muchas veces la gente no tiene relación con la cultura y el arte dentro de su vida cotidiana. El colegio, la universidad, el lugar de trabajo, etc., son lugares que cumplen su objetivo principal, pero pocas veces complementan su función con elementos igualmente válidos que los relacionados a su misión. ¿Cuántas universidades organizan ciclos de teatro, música, etc., destinados a su gente y/o a todo público? ¿Cuántos establecimientos educacionales generan iniciativas parecidas que involucren a la comunidad? No son pocos los colegios que cuentan con una sala o un auditorio que presenta características necesarias para la ejecución de una obra artística. Es verdad que pueden no tener recursos suficientes, pero sin lugar a dudas son lugares que aglutinan gente, centros neurálgicos que pueden entregar más. ¿Cuál sería la necesidad o la razón crear cultura en estos espacios? La posibilidad de ver que el arte puede darse en cualquier sitio, en el espacios más cercano, en el que vivo cada día. Porque si la cultura y el arte son partes integrales de nuestra existencia, ¿por qué deben darse solamente en recintos especializados? ¿Porque tengo que salir de mi hábitat natural para poder disfrutar de una obra de arte, de una exposición o de un concierto? La cultura deber llegar y propagarse, no nacer y quedarse encerrada en recintos que corren el peligro de convertirse en edificios fantasmas y con déficit, edificios vacíos y olvidados.

Al mirar otras latitudes podemos encontrar ejemplos. No son pocas las universidades norteamericanas que ofrecen ciclos de este tipo a sus estudiantes. Y muchas veces éstas no tienen departamentos de arte que logren abastecer las necesidades de una temporada completa, de lo que se deduce que hay una búsqueda, con el fin de mejorar la entrega de este servicio cultural. En Europa no son pocos los recitales y las temporadas de conciertos que se realizan en iglesias que facilitan el espacio para este tipo de actos.

En resumen, un Centro Cultural es un lugar necesario pero que debe justificar su existencia, sobre todo desde el punto de vista social, pero sin dejar de lado su rentabilidad económica. Porque muchas veces la gente no va a ciertos lugares por desinformación, lejanía o por incomodidad. ¿Por qué no pensar que la Municipalidad puede centrar esfuerzos en lugares emblemáticos de su comuna en vez de tener que lidiar con la dificultad del financiamiento de un centro que muchas veces no responde a las expectativas del público que busca conseguir? No afirmo que no sean necesarios los centros culturales. Lo que sí señalo es que existen muchos espacios desaprovechados, que podrían aportar a una reactivación cultural en muchos lugares de nuestro país, sin necesidad de construir nuevos edificios: universidades, parroquias, colegios, etc. Es verdad que se realizan, pero muchas veces no cuentan con la regularidad necesaria. Por lo tanto tenemos que sacar el máximo provecho a las ventajas con las que contamos.

Porque el ser humano construye su vida cotidiana en torno a ciertos centros sociales, debemos integrar la cultura y el arte e estos circuitos, para lograr que vuelvan a formar parte integral de su existencia.

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El Arte en Tiempos de Crisis Económica (Publicado en la Tercera On Line)

2009-02-24T12:16:00.001-03:00

La crisis económica afecta todos los estamentos de nuestra sociedad. Desde el empleo hasta las inversiones en la bolsa, todos nos vemos perjudicados directa o indirectamente. Y el arte como manifestación realizada por el hombre, no está excluido de esta situación.

Ya hemos visto en las noticias que la crisis ha afectado las temporadas de importantes teatros de ópera europeos, debido a que se han visto en la obligación de cancelar obras demasiado costosas para la coyuntura actual. También han disminuido las ventas en exposiciones, galerías de arte, etc. En nuestro país, durante el año pasado partir de septiembre se produjo una baja en la asistencia a las salas de teatro, disminuyendo casi en un cincuenta por ciento, lo que ha obligado a bajar los precios de las entradas para tratar de paliar los efectos, ya que en estos tiempos en los que hay que apretarse el cinturón, lo primero que se ve afectado son los gastos destinados a necesidades “secundarias”.

¿Cuántas obras no veremos? ¿Cuántas temporadas de conciertos verán afectada su programación? ¿Cuántas muestras tendrán que postergarse hasta la llegada de mejores tiempos? ¿Cuántas obras destinadas a lugares de escasos recursos tendrán que ser suspendidas por falta de financiamiento?

Por lo tanto, todos saldremos perjudicados: público, artistas, gestores y corporaciones. Pero saldremos perjudicados si no somos capaces de adaptarnos a este nuevo escenario. Un buen ejemplo fue Santiago a Mil, que bajó sus precios ofreciendo abonos y entradas más económicas que permitieron tener un número de público más que aceptable; y que por otro lado no dejó de realizar obras en gratuitas en lugares que así lo ameritaban. Por lo tanto todos necesitamos colaborar en el proceso, reevaluando nuestras expectativas, permitiendo y poniendo como principal fin la realización de la obra, más que el rendimiento económico que obtendremos de la misma, que es importante, pero no el principal motor.

Porque si los analistas económicas aciertan, la crisis no será corta, lo que nos dará tiempo para pensar a largo plazo. Por un lado podemos pensar en políticas que puedan incentivar un mayor incentivo tributario para donaciones de parte de las empresas, focalizando en sectores que no pueden combinar el gasto de primera necesidad con el que destinan al arte. También los artistas pueden enfatizar como fin la realización de la obra, disminuyendo sus expectativas económicas. Y el público puede, aunque sea difícil, no abandonar el arte a la primera, sino que puede reconocer en él una satisfacción distinta pero igualmente necesaria, ya que no sólo de pan vive el hombre.

Porque de esta manera no se privará a gente de tener acceso a obras de arte, y evitaremos especialmente que los sectores de menos ingresos tengan que soportar un crisis que no sólo los afectará desde el punto de vista económico, sino que también en los aspectos que el arte puede enriquecer: el espiritual, el cultural y el de entretenimiento.

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El Aporte de la Enseñanza Artística (publicado en Blog La Tercera Online)

2009-01-16T12:10:00.002-03:00

Ya ha pasado el vendaval de los resultados de la PSU con las correspondientes conclusiones y con el evidente aumento de la brecha entre colegios públicos y privados. Lo bueno es que cada día la Educación se transforma en uno de los principales temas del país, lo que genera un debate, y a la larga una preocupación general de la ciudadanía en torno al problema.

Algunas de las características más importantes en el desarrollo de un buen estudiante, son la disciplina, la capacidad crítica, y la capacidad de trabajar en equipo. Tres cualidades que le servirán no sólo en el colegio, sino que también en toda su etapa universitaria. Y una de las mejores maneras de desarrollar estos aspectos es entregarle al alumno la posibilidad de desarrollar con igual profundidad, que una asignatura científica o humanista, una habilidad artística

La enseñanza artística está presente con el fin de formar al estudiante de manera integral, a través del conocimiento de las distintas disciplinas artísticas existentes. Están orientadas a fortalecer la formación integral del alumno, tratando de despertar y potenciar cualidades, como la creatividad, la disciplina, etc. Desde primero básico el niño comienza a conocer las artes plásticas, la música, etc.

Tomemos como ejemplo la música. ¿Que le aportará ésta al estudiante? En primer lugar, el conocimiento de una manifestación artística; segundo la posibilidad desarrollar el sentido de la disciplina, a través del estudio sistemático, por ejemplo de un instrumento; la capacidad de concentración al tratar de manejar corporalmente la interpretación de un nuevo lenguaje; la posibilidad de trabajar en equipo intentando buscar sincronizarse consigo mismo y con el compañero que está tocando con él; y el crecimiento de la autoestima, a través del desarrollo de habilidades que validen a los estudiantes socialmente.

Está comprobado que todas estas características repercutirán positivamente en el desarrollo de otras áreas del conocimiento como la matemática, el lenguaje, etc. De esta manera el alumno a través de la disciplina potenciará sus hábitos de estudio; formará mejores grupos a la hora de hacer trabajos y exposiciones, al saber trabajar en equipo; desarrollará su personalidad, a través de una autoestima que se valida a través del desarrollo de la habilidad artística; entre otras.

Pero todo esto se logrará sólo si existe un trabajo serio en el aula: si existe una exigencia acorde; si el profesor es capaz de sacar lo mejor de cada alumno, no quedándose sólo con los talentosos; si los estudiantes y los apoderados, ven en estas asignaturas complementos fundamentales de la formación del estudiante y no una manera de subir el promedio general; y sobre todo, si los profesores asumen su rol de formadores, más que de músicos intérpretes, que buscan “tocar música” con los alumnos. ¿Necesitamos profesores mejor preparados? Sí, esa es una materia pendiente, ya que al igual que en otras áreas, tenemos profesores de música con real vocación y compromiso; y otros que sólo ven en este trabajo una manera de sustentar sus otras prácticas artísticas

Por esta razón, si queremos disminuir las brechas entre colegios, debemos también preocuparnos de que no sólo se equilibren los niveles en asignaturas como matemáticas, ciencias, etc. También debemos preocuparnos que los colegios de menores recursos potencien también las asignaturas artísticas y deportivas, que son complementos fundamentales en el desarrollo integral del estudiante. Es cierto, es una apuesta a más largo plazo, pero no son pocos los que afirman con convicción que es el camino correcto para enfrentar su vida con creatividad, disciplina y sentido crítico.

Publicado en La Tercera Online:

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Concierto en Teatro Municipal de Viña del Mar

2009-01-05T01:52:00.004-03:00

Hola Amigos,

El próximo jueves 8 de enero de 2009, en el Teatro Municipal de Viña del Mar, se realizará el concierto Entrecuerdas, dentro del marco de las actividades artísticas de verano de la ciudad jardín. En la primera parte me presentaré yo y en la segunda, el destacado pianista Mario Cervantes (premiado en concursos internacionales y titulado en la École Normale de Musique de Paris). Interpretaré obras solistas para guitarra de los compositores Leo Brouwer, Sergei Rudnev, Ronaldo Miranda y Antonio José. Cervantes interpretará obras de Sergei Rachmaninov y Franz Liszt.

El concierto a las 20:00 hrs y la entrada general es de dos mil pesos.

¡Feliz Navidad!

2008-12-24T09:42:00.003-03:00

Hola Amigos,

Les escribo para desearles a todos una Feliz Navidad y los mejores de deseos para el próximo año. Que la llegada de Cristo signifique un renacer de sus inquietudes, proyectos, metas y esperanza.

Les agradezco a todos por su apoyo en cada una de las actividades y conciertos de este año.

Un gran abrazo a todos

Nico

Meciendo, Cantata con poemas de Gabriela Mistral

2008-12-18T23:50:00.004-03:00

Hace unas semanas cayó en mis manos gracias a un amigo, el disco “Meciendo”, una cantata latinoamericana con textos de Gabriel Mistral. Una obras que, según mi opinión, debe ser difundida, ya que une de manera riquísima, y en ocasiones notable, textos, música e instrumentación. Y que mejor período que Navidad para hacer un regalo con sentido.

La música es de Alex Vigueras, sacerdote de la Congregación de los Sagrados Corazones, quién con una sensibilidad notable es capaz de recrear musicalmente cada texto con criterio sin caer en la precariedad ni en los excesos, demostrando oficio, belleza, y en muchos momentos, genialidad.

Los textos escogidos son del libro Desolación. Y la transversalidad entre los textos está determinada por la temática de la maternidad. Por un lado, la maternidad sagrada, que reconoce la presencia de Dios; por otro, la maternidad dramática, donde la soledad de la madre y la amenaza están en el centro; y por último la maternidad vulnerable y necesitada.

La voz de la solista, Magdalena Matthey se mueve con especial versatilidad en cada uno de los cantos, capaz de recrear tanto la nostalgia, la tristeza y lo lúdico. Alcanza momentos realmente notables en Yo no tengo Soledad, Canción Amarga y Mi Canción. Ximena Rivas nos hace sentir acogidos a través de una narración realista, sobria, que no cae en excesos teatrales, lo que la convierte en una pieza vital. Junto al Coro Universitario de Santiago, dieciséis músicos y los arreglos musicales de Luciano Valdebenito, dan vida a 13 poemas de gran factura literaria a través de un musicalización impecable.

Utilizando ritmos latinoamericanos como base de la composición, que son enriquecidos por la instrumentación a través de agrupaciones propias de la música clásica, de la música folclórica y de la participación de una agrupación coral, el compositor crea una sonoridad enriquecida por la multiplicidad de instrumentos y su utilización con criterio.

La Obertura, iniciada por los vientos y las cuerdas, determinan el carácter nostálgico de la obra, que con la aparición del coro a modo de clamor, nos manifiesta la fragilidad de la condición de la mujer y de su maternidad, y al mismo tiempo la riqueza innegable por su condición de madre. Seguida de un texto, que nos recuerda el Decálogo del Artista que alguna vez escribió la poetisa, y una música más festiva, se nos pone de manifiesto el carácter sagrado de la vida y la maternidad, que manifiesta Gabriela Mistral en el poema, traducido en la esperanza y el gozo de mecer a un niño.

Continúa con La Madre Triste, una canción de cuna al más puro estilo mistraliano, que a través de la inclusión paulatina de instrumentos nos devuelve la alegría que a veces será negada por los textos tristes y nostálgicos de la Cantata. Cómo será, nos manifiesta el deseo y la esperanza de cargar al niño que está por nacer, a través de un texto íntegramente narrado, interrumpido sólo por el verso que da nombre al poema y que enlaza musicalmente con Apegado a mí, un bossa-nova que nos describe el deseo del dormir junto al hijo recién nacido.

La Dulzura, es uno de los textos que mejor describe el carácter sagrado y de santidad que Gabriela Mistral le da al misterio de la maternidad, que acompañado de cadencias al más puro estilo de la música nacionalista española, lo convierte en una de los momentos de mayor vigor de la obra. Continúa con Meciendo, poema que es expuesto en forma de vals, que da título a la obra, y que nos hace danzar en nuestro imaginario junto a la alegría del mecer al hijo que ha llegado.

El Dolor eterno, marca de manera fulminante el carácter doble de la maternidad que le otorga la poetisa. Por un lado la alegría, y por otro el dolor que marca el estar conectado a la vida de un ser nacido de las entrañas, que es descrito a modo de declaración de amor, en el octavo poema dela cantata, La Noche.

Arrojada, marca el comienzo de la sección más lograda de la cantata, la de más alto vuelo, y quizás la más original. Nos pone en una de las situación más dolorosas: el hijo no deseado, que en un clamor de la solista, del coro y de la narradora la convierten en uno de los pasajes más estremecedores de la obra, que cierra con una de los versos más hermosos, “Para mí viniste, para mí que estaba sola”, que gracias a la musicalización, paulatinamente es transformado de un texto triste a uno esperanzador. Yo no tengo Soledad, continúa con el desarrollo del verso antes señalado, que grita a los cuatro vientos el agradecimiento por la compañía del niño amado, respuesta al desamparo y tristeza que la rodea.

Por Él es una declamación, un grito de misericordia por la existencia de este niño, el hijo, que junto a la gran presencia del coro, otorga una gran empatía e identificación con el auditor. Canción Amarga, quizás la más sinfónica de todas, es capaz de manifestar la alegría, y la festividad del juego gracias a la utilización de la guitarra, los vientos y bronces a lo largo del poema.

La Madre, con una participación notable del violonchelo y del coro, nos devuelve la nostalgia, y la tristeza presente en los textos anteriores, que de una manera u otra son mermadas por Mi Canción, gran epílogo de la obra, que con apoyo del coro y la fuerza de la instrumentación, nos dejan con un espíritu de fuerza y optimismo que hacen recrear y sentir la bendición de la maternidad.

La carátula del disco, gracias a las ilustraciones de Nelson Plaza, es otra obra de arte, que dan una mano en la comprensión íntegra de los textos que dan vida a la Cantata.

En síntesis, una obra necesaria, que da cuenta de textos de gran profundidad que vuelven a nacer través de la música. Una obra que seguramente producirá identificación en la mujeres embarazadas y que gracias a los textos de una gran mujer y la gran elaboración musical de Alex Vigueras, nos permitirá sentir, en palabras de la poetisa, “la santidad de este estado doloroso y divino”.

Publicado en La Tercera On Line

http://blog.latercera.com/blog/nemilfork/entry/un_gran_regalo_meciendo_cantata

Diversificando la Matriz

2008-12-16T00:03:00.002-03:00

La semana pasada se anunció en los medios de comunicación que la Sala de los Amigos del Arte de Providencia se cerraba, debido a los problemas económicos de la corporación, provocado entre otras cosas, por la falta de auspiciadores. En vista de este hecho, cabe preguntarse de que manera el financiamiento de las actividades artísticas en períodos de crisis, puede verse afectado.

Se puede decir que hay cuatro mecanismos que financian una actividad artística, no excluyentes entre sí. Primero está la actividad filantrópica de personas que colaboran y financian sin esperar nada a cambio, debido a que gustan y disfrutan del arte; en otras palabras, el mecenas, que en el mundo actual va en camino a la extinción. En segundo lugar están las donaciones, entendiéndose por estas los aportes de privados que tiene como incentivo beneficios tributarios y el desarrollo de imagen corporativa. En tercer lugar tenemos el financiamiento del Estado a través de los fondos concursables y aporte directos a actividades artísticas e instituciones de relevancia nacional. Y por último, el dinero que entra por la venta de entradas a un evento, es decir, por el aporte del público a través de la taquilla. Se podría decir que estos elementos constituyen la matriz, y que el desarrollo en armonía de todos tiende a garantizar estabilidad.

¿Sucede así en nuestro país? Los últimos años han estado marcados por un aumento de los dineros públicos destinados a fondos concursables, teatros regionales, orquestas juveniles, etc. Todas obras de gran importancia e innegable valor formativo. Sin embargo, por otro lado, la modificación de la Ley Valdés que funcionó sin problemas durante 10 años, hizo que las donaciones de privados disminuyeran, lo que provocó un fuerte golpe para muchas instituciones y corporaciones que dependían de éstas. Al introducir la categoría de donación social, se redujo el monto total que se permite deducir a un 4,5%, dejando el 33% de esto último a un fondo común. En otras palabras, el aporte privado vio dificultado su accionar, ya que los incentivos habían disminuido y las exigencias habían aumentado. Hoy los proyectos sea aglutinan y muchas veces los donantes ignoran el destino de su aporte.

Y por otro lado, muchos espectáculos de música clásica y de arte visual, como la música cámara, exposiciones, etc., son gratuitos, lo que no es negativo en su esencia, pero sí lo es el predominio casi total de esta modalidad, independiente del poder adquisitivo del público, que no desarrolla el hábito de pagar por un espectáculo artístico. Esto determina que en el momento que la institución que contrata no pueda pagar íntegramente a los artistas, cueste demasiado trasladar o compartir el pago con el aporte que da el espectador, que es quién, al fin y al cabo, elige asistir al evento cultural.

El problema radica en que en tiempos de vacas flacas y crisis económica, las actividades artísticas no son la primera prioridad, lo cuál es entendible. Si el Estado decide destinar mayores recursos a otras áreas, se tendrá que recurrir a otros aportes para financiar la cultura, como los privados, y los aportes de taquilla. Pero, ¿qué pasa cuando nos encontramos con una ley que dificulta el aporte directo de empresas, aumenta el papeleo y termina desincentivando las donaciones? ¿Qué pasa con un público que no ve en un concierto u otro evento la necesidad de pagar como las veces que asiste al teatro o al cine? ¿Que pasará cuando los fondos concursables, no den abasto y en vez de dar dinero a mil proyectos sólo puedan dar a diez? Por lo tanto, la única manera de garantizar un desarrollo que sobreviva a tormentas de este tipo, es diversificando la matriz e incentivando los aportes desde distintos puntos que permitan que el debilitamiento de un eje sea compensado por el otro.

Estado, privados y auditores forman parte de la cadena de desarrollo artística. Todos tienen un rol, y por lo tanto, hay que potenciar los incentivos y facilitar las posibilidades de financiamiento.

¿Medidas posibles? Permitir a personas naturales destinar parte de sus compromisos tributarios a actividades con fin cultural; devolver la especificidad de la ley de donaciones culturales; facilitar los mecanismos que permitan cobrar una entrada a un evento artístico dependiendo del poder adquisitivo del público al cual se dirige; y mantener los fondos concursables potenciando una focalización a artistas jóvenes de calidad que producto de su corta trayectoria les sea difícil conseguir aportes privados, dejando estos últimos a artistas de probado y reconocido prestigio en su medio.

Publicado en La Tercera Online:

http://blog.latercera.com/blog/nemilfork/entry/diversificando_la_matriz

Educación Musical, ¿en dirección correcta?

2008-12-16T00:01:00.000-03:00

Cultura, más cultura en canales, en diarios y revistas. Son frases que se escuchan continuamente, que buscan y señalan la necesidad de un desarrollo cultural más profundo en nuestro país. Sin embargo son pocas las veces en que se aborda con especial profundidad los problemas de la educación artística en Chile, sus limitaciones y las formas en las que ésta puede desarrollarse de mejor manera. Y no sólo refiriéndose a la especializada, si no que también a la general.

Utilicemos la música como ejemplo. Partiendo de la base que en cualquier obra artística necesitamos un creador y un receptor, podemos señalar, que existe una educación artística especializada, que se enseña en universidades, institutos, conservatorios, etc.; y una de carácter más general, que se da sobre todo en los colegios, que busca entre otras cosas fomentar el gusto y la necesidad por las artes. Es innegable, que ha habido aportes el último tiempo, por ambos lados. Sin embargo ha existido una falta de desarrollo complementario entra ambas, que permita trabajar con un objetivo común.

Pero, quizás el punto más importante es la educación que se está dando en nuestros colegios. ¿Se entregan las herramientas necesarias? ¿Se cumplen los objetivos de fomentar el gusto por la música? ¿Se les han explicado a los padres las ventajas del aprendizaje de la música en el desarrollo del niño? ¿Se ha explicado con seriedad cuáles son los beneficios de cada una, más allá del gusto y de la entretención? ¿Tienen los estudiantes un acercamiento real a la música desde los primeros años? ¿Cuántos niños de cuarto básico han asistido a un concierto? ¿Cuántos niños salen del colegio sabiendo leer música o reconociendo ciertos estilos? Si pensamos que la educación musical está presente desde primero básico a octavo, nos damos cuenta que existen ocho años para formar a un niño. Pero la realidad nos confronta con que es una asignatura de paso, para subir la nota, reducida a la flauta dulce y a una escasa o nula experiencia real. Pese a que la educación es un tema que está en boca de todos, el área musical aún no ha logrado subirse a este tren de renovación. Problemas de presupuesto, demasiados alumnos por salas de clases, escasa cantidad de instrumentos, y muchas veces falta de motivación de los alumnos. ¿De quién es la responsabilidad? ¿Programas, alumnos, profesores?

Es un indudable que el profesor no puede enseñarle particularmente a cada uno, pero se deben hacer los esfuerzos en focalizar la enseñanza, con el fin de no reducirla a la práctica de la flauta dulce de plástico y a la percusión de ritmos en un papel sin mayor experiencia musical real. ¿Y cómo se lograría esto? Por un lado potenciando e introduciendo una mayor experiencia práctica instrumental, labor que se ha realizado a través de las Orquestas Juveniles. Son mucho los estudios que afirman las ventajas de ésta disciplina, por lo tanto el potenciamiento de una política educacional y cultural que subvencione en este sentido, traería beneficios a largo plazo. Sin embargo aún falta potenciar el nivel de los profesores encargados de ésta orquestas, que no puede ser el profesor general de la asignatura. Y aquí es donde deben entrar los centros de formación especializada, es decir, las universidades. A través de docencia y de actividades de extensión. Por un lado que profesores y alumnos aventajados incluyan, cómo aspecto fundamental en la formación, una especia de asesoría musical en esta área. Y por otro lado, dar la posibilidad de llevar a los colegios de manera regular y seria, conciertos y actividades musicales profesionalmente serias, que permitan crear la necesidad de asistir a otros espectáculos que por su complejidad o regularidad son llevadas a cabo en otros sitios. Y aquí es donde las universidades cumplen un rol fundamental. Estas deben dar la posibilidad a sus músicos en formación y a sus profesores, de ver a los colegios como escenarios válidos. ¿Por qué no pensar en temporadas regulares en colegios? Si se gestiona de la manera correcta, terminaremos con la excusa de que la sala del concierto no queda cerca, que la información no esta al alcance de la comunidad, etc. Y de forma seria, porque el músico afrontaría el concierto con la misma responsabilidad como si fuera el Teatro Municipal, y el público mostraría el mismo respeto a través de una preparación acorde.

Pero uno de los puntos fundamentales es incentivar de la manera correcta tanto al público como al espectador. Porque los incentivos deben ir tanto para los artistas cómo para el público. Es decir, la asignación de recursos vía concursos y donaciones no sólo debe ayudar a los artistas, sino que deben potenciar con especial interés los proyectos que vayan en directa relación a la formación de auditores a largo plazo. Es decir, un desarrollo sustentable más que una entrega de recursos que permita vivir el día a día a los músicos, que incluya con especial énfasis a la empresa privada.

Porque nuestro principal motor debe ser dar a conocer los beneficios integrales de la práctica musical. Porque ésta no sólo es para unos pocos. Si los centros de formación especializada no dialogan con los colegios, que son los lugares donde se producen los primeros acercamientos a la música después de la familia, seguiremos buscando explicaciones a la falta de cultura artística en nuestra sociedad. Y las universidades formarán músicos que no tendrán lugar ni público al cual mostrar su arte. Por ésta razón, éstas últimas instituciones tienen un rol fundamental. Y si logramos esto, recién así estaremos en condiciones de crear la necesidad de asistir a otros espectáculos que por su complejidad o regularidad son llevadas a cabo en otros lugares.

Nuevo Blog en la Tercera On Line

2008-12-16T00:00:00.000-03:00

Hola Amigos,
Los invito a visitar un nuevo blog en www.latercera.com, del cual estoy a cargo. Es un blog dedicado a temas de cultura, por lo que la idea es compartir experiencias, opiniones, etc. La dirección es http://blog.latercera.com/blog/nemilfork/.
Mantendré este blog, complementándolo con las entradas que también vaya subiendo en el otro, que incluirá columnas, anuncios de conciertos y otros artículos relacionados con la actividad musical y artística en general.

Ciclo Música en Lastarria 90

2008-10-06T09:35:00.007-04:00

Estimado amigos,

Le escribo para invitarlos al concierto que daré el próximo lunes 20 de octubre a las 20:15 hrs, en el marco del Ciclo Música en Lastarria 90. Es un concierto en el que en la primera parte tocaré obras de Antonio José, Rolando Miranda, Sergei Rudnev y Antonio Ruiz Pipo; y en la segunda, junto a la mezzosoprano Nurys Olivares, interpretaremos obras de John Dowland y Benjamin Britten.

La entrada general es de 2.500 pesos y para estudiantes de 1.500 pesos. Son sólo 80 cupos, así que si quieren reservar escríbanme al mail nicolasemilfork@gmail.com

La dirección es Lastarria 90, Metro Universidad Católica

COMUNICADO DE PRENSA

El lunes 20, martes 21 y miércoles 22 de octubre se realizará el primer ciclo de música de cámara en la Sala Lastarria 90. Es el primer grupo de conciertos que tendrán lugar en una sala, que normalmente acoge al teatro, pero que por sus características se adapta muy bien a la música de cámara.

Este ciclo contará con la participación de destacados músicos. El lunes 20 se presentarán el guitarrista clásico Nicolás Emilfork (premiado en España, Grecia y Chile) y la mezzosoprano Nurys Olivares. El martes 21, el trío formado por el guitarrista Camilo Sauvalle, el contrabajista Jordi Boltes y el flautista Jeremías Núñez. Y finaliza el miércoles 22 el dúo conformado por el guitarrista Patricio Araya (premiado en Chile y España) y el flautista Juan Pablo Aguayo. Todos los conciertos son a las 20:15 hrs.

Se interpretarán obras de Leo Brouwer (1939, Cuba); Benjamin Britten (1913-1976, Reino Unido); Sergei Rudnev (1955, Rusia); Ronaldo Miranda (1948, Brasil); Máximo Pujol (1957, Argentina); Atanas Ourkouzounov (1970, Bulgaria), Eugène Bozza (1905 – 1991, Francia), entre otros.

La adhesión general es de 2.500 pesos y de 1.500 para estudiantes.

Más información en musicaenlastarria.blogspot.com y http://www.nicolasemilfork.cl/

PRIMER CONCIERTO, LUNES 20 DE OCTUBRE
SEGUNDO CONCIERTO, MARTES 21 DE OCTUBRE
TERCER CONCIERTO, MIÉRCOLES 22 DE OCTUBRE

Festival Guitarras de América

2008-09-25T09:20:00.005-04:00

Entre el 28 y el 3 d se octubre, se realizará en varias ciudades de Chile, el Festival Guitarras de América. Junto a dos grandes guitarristas, Patricio Araya y Camilo Sauvalle, nos presentaremos como trío de guitarras en Talca, Santiago, La Serena, Pucón y Temuco. Interpretaremos obras de Astor Piazzolla, Máximo Pujol, Sergio Sauvalle, Carlos Pérez, entre otros. Para más información pueden visitar la web www.guitarrasdeamerica.org.

Estreno de "Adiós Años Rojos"

2008-05-07T10:53:00.003-04:00

Hola Amigos,

Los invito a ver este martes 5 de mayo el primer capítulo de la serie documental "Adiós Años Rojos", a las 22:00 hrs, en Canal 13 cable. Adiós Años Rojos, es una de las realizaciones del proyecto donde participa mi hermano Cristóbal Emilfork, denominado Proyecto Cáucaso. Dicho proyecto involucró una serie de actividades entre las que estuvo, si recuerdan, los conciertos "Rusia en la Guitarra". La serie es el resultado de la estadía de 4 periodistas durante cuatro meses en la región del Cáucaso, para filmar un documental y una miniserie de televión.

La serie aborda la situación del Cáucaso Sur luego de 15 años del fin de la Unión Soviética y el intento de estas sociedades por adoptar modelos como la democracia y el libre mercado. Con un enfoque eminentemente periodístico, y dando cuenta de las serias consecuencias que han derivado de los bruscos procesos de cambio vividos por estos países, los programas abordan problemas de gran actualidad, como el auge de los nacionalismos, separatismos y de los odios étnicos.

Adiós Años Rojos se estrenará todos los martes de mayo a las 22:00 hrs. y tendrá repeticiones los días miércoles (2:30 - 7:30 - 17:30 hrs.), sábados (16:30 hrs.) y domingos (10:30 hrs.).

III Convocatoria Becas de Talento 2008 Conservatorio Prokofiev de Viña del Mar

2008-04-23T13:42:00.004-04:00

Hola Amigos,
El Conservatorio Prokofiev de Viña del Mar ha dado inicio a su convocatoria de becas 2008. Más abajo está detallada la información.
Para más información visiten el sitio http://www.cmsp.cl/

El Conservatorio de Música Sergei Prokofiev da inicio a la III Convocatoria Becas de Talento 2008 para todos aquellos jóvenes con talento y real interés a recibir una formación musical de gran nivel.

Hay dos categorías:

1.- Niños sin conocimiento entre 7 y 9 años.
2.- Niños y jóvenes con conocimiento entre 7 y 16 años.

Disciplinas: Piano, Flauta Traversa, Guitarra Clásica, Violín, Violoncello, Contrabajo, Canto Lírico.

Becas: 6 becas del 100% y 8 becas del 50%

Las Becas de Talento 2008 comprenden un año de estudios en el Ciclo Básico de los estudios de Interpretación Musical renovable bajo concurso al año siguiente.

Empresas Donadoras: Isapre Masvida, IST, Pianos Milton, Insumos Clínicos Alimar, Conservatorio de Música Sergei Prokofiev.

Postulaciones abiertas desde el 18 de abril al miércoles 7 de mayo.

El Conservatorio de Música Sergei Prokofiev, establecimiento respaldado por la Maison de l'Europe de París, cuenta con un cuerpo docente de primer nivel. Es el único conservatorio independiente que ofrece becas de estudio a jóvenes.

Cuerpo Docente:

Piano: Mario Cervantes (Título Superior de Interpretación, Postgrados de Educación Superior y Pianista Concertista de la Ecole Normale de Musique de París).

Flauta Traversa: Carlos Rojas (Título Superior de Interpretación C.N.R. de Boulogne, Francia).

Guitarra Clásica: Nicolás Emilfork (Título Superior de Interpretación U. de Chile).

Canto Lírico: Paula Elgueta (Título Superior de Interpretación U. de Chile).

Violín: Armando Riquelme (Universidad Católica de Valparaiso, Concertino Orquesta de Cámara U. del Mar).

Violoncello: Orietta Cerezzo (Universidad de Chile).

Contrabajo: Sergio Leiva (Título Superior de Interpretación U. de Chile).

INFORMACIONES
CONSERVATORIO DE MÚSICA SERGEI PROKOFIEV
Dos Oriente Nº 1138, Viña del Mar - Chile.
Fono: (32)211.40.70
E-mail: info@cmsp.cl
http://www.cmsp.cl/

Videos

2008-04-01T16:39:00.007-04:00

Próximamente se actualizará mi página web con los videos que les dejo a continuación. Son extractos de un Concierto en España grabado el año 2005.

LEO BROUWER, EL DECAMERÓN NEGRO

El Arpa del Guerrero

La Huida de los Amantes por el Valle de los Ecos

Balada de la Doncella Enamorada

ANTONIO RUIZ PIPÓ, CANCIÓN Y DANZA N°1

Programas 2008

2008-03-26T13:12:00.009-03:00

Durante el presente año, en los recitales que se confirmarán dentro de pocos días, presentaré las siguientes obras en dos programas distintos (que pueden ir variando durante el transcurso del año).

PROGRAMA 1

Hans Haug......................Prélude, Tiento et Toccatta
(1900-1967, Suiza)

Antonio José...................Sonata
(1902-1936, España)

Ronaldo Miranda...........Appassionata
(1948, Brasil)

Enrique Granados..........Valses Poéticos
(1867-1916, España)

Sergei Rudnev..................Lipa vekovaia (The Old Lime Tree)
(1955, Rusia).....................Russkaia Rapsodia

PROGRAMA 2

LATINOAMÉRICA

Ronaldo Miranda.............Appassionata
(1948, Brasil)

Anómimos Chilenos..........Arreglos de Carlos Pérez

Leo Brouwer.....................El Decamerón Negro
(1939, Cuba)

ESPAÑA

Antonio Ruiz-Pipó...........Canción y Danza N°1
(1934-1997, España)

Isaac Albéniz...................Cádiz y Asturias
(1860 - 1909, España)

Antonio José.....................Sonata
(1902-1936, España)

También con el dúo de canto y guitarra que formamos con Nurys Olivares, presentaremos obras de Britten, Falla, Schubert y Debussy.

Artículos en Revista Filomúsica

2008-03-26T12:59:00.002-03:00

En el actual número de la revista virtual española FILOMÚSICA, hay tres artículos muy interesantes que vale la pena leer. El primero es sobre la preservación de la música clásica; el segundo sobre la salud del músico; y el tercero, es sobre crítica musical. Plantean distintos puntos de vista, en que los uno puedo estar de acuerdo o no, pero que tratan temas fundamentales para el desarrollo de la música clásica en la actualidad.

Clases en Conservatorio Prokofiev (Viña del Mar), y Santiago; conciertos 2008

2008-02-01T02:39:00.000-03:00

Hola Amigos,

En Marzo comenzarán las clases de guitarra clásica del año 2008 en el Conservatorio Prokofiev de Viña del Mar. Existen dos tipos de clases, el curso clásico y el curso libre. Para más informaciones pueden visitar la página http://www.cmsp.cl/, o bien llamar al 32-2114070.

También seguiré haciendo clases en Santiago, la ciudad donde vivo. Cualquier pregunta pueden escribirme a mi mail, nicolasemilfork@gmail.com.

Y en cuanto a los conciertos para este año, les puedo adelantar que habrá obras nuevas para guitarra sola, y para nuestro dúo junto a Nurys Olivares.

Un abrazo

Concierto en La Serena

2008-01-11T13:39:00.001-03:00

El pasado miércoles 9 de enero dimos nuestro concierto en el marco de los XXV Encuentros Musical de la Serena. Tocamos en la Sala Mecesup del Departamento de Música, con una gran respuesta del público. Obras de Dowland, Giuliani, Debussy, Brouwer y Falla fueron las que interpretamos ese día

Agradecemos al profesor Andrés Rosson, director del departamento y a Alejandro Meléndez, profesor de la cátedra de Corno, por la invitación y todos los esfuerzos desplegados para llevar a cabo este evento.

Ahora el dúo entrará en descanso, para retomar pronto los ensayos y así preparar nuevas obras para el presente año.

A continuación un link con noticias de los encuentros. Ver

Concierto de Canto y Guitarra en La Serena, XXV Encuentros Musicales

2008-01-08T10:32:00.000-03:00

Hola Amigos,
Cómo están? Si por casualidad se encuentran en La Serena este miércoles 9, los invito al concierto que daremos este en el marco de los XXV Encuentros Musicales de La Serena. Les adjunto el comunicado de prensa.
Un abrazo,

Nico

Comunicado de Prensa

Los destacados intérpretes Nurys Olivares, mezzosoprano y Nicolás Emilfork, guitarrista clásico se presentarán el próximo miércoles 9 de enero en un concierto de canto y guitarra en el marco de los XXV Encuentros Musicales de la Serena. Interpretarán obras de John Dowland, Mauro Giuliani, Claude Debussy, Leo Brouwer y Manuel de Falla.

Más información en http://www.nicolasemilfork.cl/y nicolasemilfork.blogspot.com.

Miércoles 9 de enero, 12:00 hrs.
Sala Mecesup, Departamento de Música de U. La Serena
Larraín Alcalde s/n
La Serena
Entrada Liberada

Columna sobre el Desarrollo Musical en Chile

2008-01-08T10:22:00.000-03:00

Hola Amigos,

Los invito a leer esta columna que escribí para el portal de Independientes en Red, que trata sobre el desarrollo musical en Chile. Se abordan los temas de formación, renovación del público, descentralización, financiamiento y información.

Para leerla hagan click en este link.
Un abrazo
Nico

¡Feliz Navidad!

2007-12-24T17:28:00.000-03:00

Estimados Amigos:

En este fin de año quiero desearles una Feliz Navidad y los mejores deseos para el próximo. Aprovecho de agradecerles a todos los que apoyaron cada uno de los proyectos y conciertos de este año, ya sea en persona o la distancia.

Un fuerte abrazo, y espero que nos veamos pronto con motivos de otro recital.

Gracias a todos.

¡Feliz Navidad!

Conciertos Destacados del año 2007

2007-12-22T03:33:00.000-03:00

Como una manera de resumir este año que termina, pensé que sería una buena idea el hacer un recuento de los conciertos destacados de este año, como una manera de mostrar sensaciones y momentos musicales que marcaron este período.

El primer concierto fue Rusia en la Guitarra II, un recital a beneficio del Proyecto Cáucaso, en el cual interpreté obras de Vasilli Sarenko, Alexander Ivanov-Kramskoi, Nikita Koshkin y Sergei Rudnev. Creo que lo más interesante fue mostrar un repertorio de gran riqueza musical novedoso y que puede engrandecer la literatura guitarrística.

El segundo fue sin lugar a dudas, mi examen de título, que además de ser un concierto, se convirtió en un hito que marcó el fin de una etapa y el comienzo de otra. En éste toqué obras de J. Dowland, J.S. Bach, M. Giuliani, E. Granados, J.M. Tobar y A. José.

El tercero para destacar fue el recital que compartí junto a mi amigo Patricio Araya, que tuvo como motivación el mostrar obras de compositores del Siglo XX, intentando realizar un concierto con una unidad temática a lo largo de las obras que se presentaron. Fue un bonito desafío que superó ampliamente nuestras expectativas. Se escucharon obras de Dusan Bogdanovic, Nuccio D'Angelo, Toru Takemitsu, Rolando Miranda, Lennox Berkeley, Sergei Rudnev y Leo Brouwer.

Y el cuarto fue el concierto de canto y guitarra que dimos junto a Nurys Olivares en Concepción, con obras de John Dowland, Manuel de Falla, Claude Debussy, Mauro Giuliani y Leo Brouwer. Tuvo un excelente resultado, y fue el recital de música de cámara de este año, práctica que espero poder desarrollar con mayor frecuencia el próximo.

Y aunque no fue un concierto propiamente tal, no puedo dejar de mencionar el primer año como profesor en el Conservatorio Prokofiev en Viña del Mar. Se ha convertido en un proyecto muy interesante, que además de darme la posibilidad de enseñar, cumple uno de mis grandes objetivos, que es descentralizar musicalmente nuestro país.

Un fuerte abrazo a todos y muchas gracias a los que apoyaron en cada uno de lo conciertos, ya sea en persona o a la distancia.

Fin de año guitarrístico 2007

2007-12-05T02:26:00.000-03:00

La semana pasada con una actuación en el Edificio de la Cámara Chilena de la Construcción, terminé lo que se podría llamar el año guitarrístico 2007. Tuve la posibilidad de tocar un bonito repertorio que incluyó arreglos de música chilena de mi amigo Carlos Pérez, que además de gustar mucho al público, se convirtieron en todo un descubrimiento para mí, ya que nunca antes había tocado ese estilo de música.

La foto que aquí aparece corresponde al concierto del 9 de noviembre en Concepción.
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Aprovecho de agradecer a todos los que asistieron a los conciertos de este año, a los que apoyaron de distintas maneras, y a los que me dieron la posibilidad de poder tocar en distintos lugares. Espero que el año que se avecina sea tan bueno como éste, y también espero poder seguir con los conciertos solista y estrenar alguna nueva agrupación de cámara.
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Un fuerte abrazo a todos.

Concierto en Concepción, fotos y resumen

2007-11-12T23:48:00.000-03:00

El pasado viernes 9 mi amiga Nurys Olivares y yo, dimos un recital en Concepción. Fue un éxito en varios aspectos, ya que el repertorio tuvo una excelente acogida, hubo buena cantidad de público y el recital en sí estuvo de excelente nivel. Aquí les dejo alguna fotos del concierto en el que se escucharon canciones de John Dowland, Manuel de Falla y Claude Debussy; además de obras para guitarra sola de Mauro Giuliani y Leo Brouwer.

Concierto Canto y Guitarra en Concepción, Nicolás Emilfork y Nurys Olivares, 9 de noviembre

2007-11-07T10:31:00.000-03:00

Estimados Amigos:
El próximo viernes 9 de noviembre, junto a la mezzosoprano Nurys Olivares, daremos un concierto en la Parroquia San José de Concepción. Es un programa que abordará obras desde el renacimiento hasta el siglo XX, para voz y guitarra, y guitarra sola. Se interpretarán composiciones de John Dowland, Mauro Giuliani, Claude Debussy, Leo Brouwer y Manuel de Falla. Será a las 20:30 hrs. en Parroquia San José, Lincoyán 649, (con Maipú). La entrada es $1.500.

Un fuerte abrazo

Nico

Exposición Fotográfica Proyecto Caúcaso: Huellas tras la caída de la URSS

2007-10-30T00:45:00.000-03:00

Estimados amigos:
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Hasta el próximo 5 de noviembre se encuentra abierta la exposición "Huellas tras la caída de la URSS", realizada por el equipo de Proyecto Caúcaso. Esta serie de fotografías intenta acercar "El Caúcaso" a nuestra realidad. Y de verdad lo logra. A través de una serie de fotos que muestran paisajes, personas, momentos y al equipo de periodistas, uno puede conocer más de una región muy lejana que posee una serie de características que la hace estar más cerca de lo que realmente pensamos.

Es un excelente exposición que vale la pena ver. Para más información hagan click en este link. Les dejo unas fotos del día de la inauguración.

Artículo en Cartelera Musical Chile

2007-10-23T00:35:00.000-03:00

Los invito a leer un interesante y buenísimo artículo escrito por mi amigo Patricio Araya en Cartelera Musical Chile. Es un escrito que profundiza sobre la experiencia musical tomando dos músicos importantísimos del siglo pasado, el pianista Glenn Gould y el director de orquesta Sergiu Celibidache. Para ver el artículo hagan click aquí.

Próximo Concierto 9 de Noviembre en Concepción

2007-10-16T02:57:00.000-03:00

El próximo 9 de noviembre será mi próximo concierto. Esta vez tocaré obras para guitarra sola, y canciones para voz y guitarra junto a mi amiga y mezzosoprano Nurys Olivares. El concierto será en la Parroquia San José de Concepción y se podrán escuchar obras de Giuliani, Brouwer, de Falla, Dowland y Debussy. En los próximos días daré la dirección y el horario del concierto.

Programa

John Dowland....Canciones para voz y guitarra (orig. laúd)
(1563-1626, Reino Unido)

Mauro Giuliani....Le Rossiniane, part 1, Op.119
(1781-1829, Italia)

Claude Debussy....Beau Soir, Romance y Mandoline
(1862 – 1918, Francia)

Leo Brouwer.........El Decamerón Negro
(1939, Cuba)

Manuel de Falla....Siete Canciones Populares Españolas
(1876-1946, España-Argentina)

Concierto del pasado 25 de septiembre

2007-10-04T02:12:00.000-04:00

El martes 25 de septiembre, junto a mi amigo y guitarrista Patricio Araya dimos un concierto en la Sala América de la Biblioteca Nacional de Santiago. La sala estuvo con mucha gente, (de hecho casi llena), y el repertorio gustó mucho. Patricio tocó obras de Dusan Bogdanovic, Nuccio D'Angelo, Toru Takemitsu, Rolando Miranda, y yo obras de Lennox Berkeley, Sergei Rudnev y Leo Brouwer y Dusan Bogdanovic. Muchas gracias a todos los que fueron y disfrutaron de un repertorio de guitarra sólo del siglo XX. A continuación les dejo algunos links donde apareció el concierto, y fotos de éste.

La Ópera de Asís en Centro de Extensión UC

2007-10-04T01:58:00.000-04:00

El sábado pasado (29 de septiembre) fui a ver la Ópera de Asís al Centro de Extensión UC, una ópera rock que se basaba en la vida de Francisco de Asís. Y realmente fue una presentación muy buena, de gran calidad musical y técnica, con una solvente producción. Una obra de gran profundidad dramática y de gran interés musical, que superó ampliamente mis expectativas. Pero quizás la crítica que adjunto más abajo de EMOL, diga más sobre ella. Por lo tanto no queda más que felicitar a los 40 músicos, 50 actores y a todo el equipo de producción por esta gran obra. La música es de Juan Pablo Batlle, la dramaturgia de Raimundo Guzmán y la dirección orquestal de Francisco Alvarado.

Crítica: "La Ópera de Asís", ópera rock made in Chile

Lunes 1 de Octubre de 2007 16:13

Juan Antonio Muñoz H., El Mercurio Online

SANTIAGO.-

Admirable es la única palabra posible. Cien jóvenes reunidos para interpretar una ópera rock hecha en el país. El trabajo es notable por el resultado, que está más allá del mero esfuerzo, que sin duda también es enorme.

Esto se enmarca en el proyecto del área Pastoral de la UC, cuyo sentido es abordar la creación artística como servicio y como búsqueda espiritual. Es esa misma idea la que estuvo detrás de “En Caná de Galilea’’ (2005) y “Jesucristo Superestrella’’ (2006). Ahora se trata de “La Ópera de Asís’’, basada en la vida de San Francisco.

El compositor es Juan Pablo Batlle y la dramaturgia corresponde a Raimundo Guzmán. Casi tres horas de música con recursos inagotables, y que presenta una rara y solvente mixtura de elementos melódicos y otros rítmicos, con guiños al mundo de los musicales y también a la obra de Carl Orff. Por cierto, hay mucho que pulir en términos de reiteraciones (se podría cortar fácilmente 45 minutos), pero la partitura es valiosa y, montada con todos los elementos técnicos posibles, sería un gran espectáculo en cualquier parte. La UC debería considerarlo.

Es una puesta se mueve bien; hay logros coreográficos inusitados, considerando el escenario poco apto del salón Fresno y la cantidad de gente en escena. La historia se entiende y tiene cercanía con la que se cuenta en la película “Hermano Sol, Hermana Luna’’, de Zeffirelli. La escenografía es muy pobre aunque funcional y el vestuario se las arregla. Simpáticos los vínculos con nuestro mundo: las mujeres medievales leen la revista “Ya’’, algunas hablan por celular, las sillas son cromadas. Pudo haberse integrado la excelente orquesta (dirección de Francisco Alvarado) a la acción, y no era necesario amplificar a todo el grupo, bastaba sólo con el bajo y la guitarra eléctrica.

En términos vocales, el conjunto funciona a ratos de manera impactante; en especial porque la partitura es exigente. Todos los solistas tienen que perfeccionar sus voces, pero hay gente aquí que puede dar que hablar. Entre ellos, Rodrigo Joglar (Bernardo), tenor con hermoso timbre y evidente talento; Raimundo Guzmán (Francisco), muy buen bajo, aunque sus movimientos de marioneta pudo evitarlos porque trivializan al personaje; Felipe de la Cerda (Jesús), también un buen tenor, con pinta de estampa de Primera Comunión, y Daniela Guzmán (Clara), soprano con delicado material que puede perfeccionar su emisión y su entrega como actriz. Excelente comediante José Feuerstein (Giocondo), aunque su voz tiene que cuidarla con urgencia. Notable la dignidad y el aplomo de Ramón Núñez, quien participa en el montaje como el Papa Inocencio III.

Fuente: EMOL

Ver Artículo Original

Próximo Concierto "La Guitarra en el Siglo XX", próximo martes 25 de septiembre

2007-09-13T20:10:00.000-04:00

Estimados Amigos:

El próximo martes 25 de septiembre daré un concierto (el último como solista en Santiago, de este año) en la Sala América de la Biblioteca Nacional, a las 19:00 hrs. En el recital se presentará en la primera parte mi amigo y guitarrista, Patricio Araya, y en la segunda, tocaré yo. Es un programa que abordará sólo obras del siglo XX para guitarra, en el que se combinan elementos modernos del ámbito clásico, junto a elementos musicales provenientes del jazz, la música latinoamericana y música de países como Rusia y de los Balcanes.

Se interpretarán obras de Dusan Bogdanovic, Nuccio D'Angelo, Toru Takemitsu, Rolando Miranda, Lennox Berkeley, Sergei Rudnev y Leo Brouwer.

Los datos de las sala, y la fecha son los siguientes:

Martes 25 de septiembre, 19:00 hrs.

Sala América de la Biblioteca Nacional

Moneda 650, Metro Santa Lucía

Entrada Liberada

Presentación en Fundación MOA

2007-09-12T10:05:00.001-04:00

El sábado pasado, nos presentamos junto a Nurys Olivares, en la Fundación MOA de Santiago, en lo que fue una especie de adelanto del concierto que daremos el próximo 9 de noviembre en Concepción. Tocamos las Siete Canciones Populares Españolas, de Manuel de Falla, obra que tocamos a fines del año pasado en la Biblioteca Nacional de Santiago.

Dos recomendaciones

2007-08-30T14:14:00.000-04:00

La primera es invitarlos al concierto de la Orquesta Sinfónica de Chile, este viernes y sábado que en el papel promete mucho por las obras que tocarán de Stravinsky y Messiaen. Para ver más información hagan click en este link.

Y la segunda recomendación es leer un contingente post de Cristóbal Emilfork (mi hermano) en este enlace del blog de Proyecto Caúcaso.

Concierto de piano de Mario Cervantes

2007-08-29T02:52:00.000-04:00

Si están por Viña del Mar este domingo, los invito al recital de mi amigo Mario Cervantes, pianista y director del Conservatorio de Música Sergei Prokofiev, lugar donde hago clases. Interpretará obras de Beethoven, Rachmaninov y Chopin. El recital es a beneficio del banco de Solidaridad Estudiantil de Valparaíso. Si quieren más información hagan click en este link.

Roger Federer

2007-08-29T02:50:00.000-04:00

El gran Roger Federer acaba de ganar su título Nº50. Realmente es increíble ver jugar y ganar a este tenista suizo. No sólo por la casi perfección con la que juega, sino porque cada movimiento es casi una clase magistral de como se debe realizar cada tiro. Y quizás no son muchas las veces en las que uno puede ver a un deportista en tiempo real hacer historia, viendo el momento en que bate los records, y no leer esto en revistas como si fueran hechos del pasado.

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Un gran artículo sobre este nuevo triunfo y la carrera de Federer lo pueden leer en este link.

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Pero aparte de todo esto, las enseñanzas que deja el gran Roger, pueden ser aplicadas a distintos ámbitos, pero especialmente a la música. Por ejemplo, una de las grandes virtudes de Federer es que realiza cada uno de los movimientos con el menor esfuerzo posible, anticipando las intenciones del rival, tratando de ahorrar la mayor cantidad de energía, aspecto que uno intenta realizar a diario en la ejecución del instrumento musical. Otra de sus virtudes es su capacidad mental a la hora de enfrentar dificultades. ¿Cuántas veces uno no enfrenta momentos complicados en un escenario, en los que sólo la capacidad mental permite el salir airosos de un momento complicado? Estas y otras analogías son aplicables a la música, lo que comprueba que el aprendizaje de ésta muchas veces se complementa a través de elementos que en muchas ocasiones están fuera de ella.

Entrevista a Juan Pablo Izquierdo

2007-08-21T02:19:00.000-04:00

Juan Pablo Izquierdo dirigirá este martes un concierto en el cual se interpretarán obras de Pergolesi y Manuel de Falla. Con motivo de este recital dio una entrevista a El Mercurio, donde aborda no sólo temas musicales, sino que también la realidad actual de la música clásica en Chile, con sus fortalezas y debilidades, señalando que aún queda mucho por hacer, para poder dar un gran salto y alcanzar un gran nivel musical no sólo a nivel de ejecutantes, que sin lugar dudas los hay, sino que también en lo que tiene que ver a realización de conciertos, gestión musical y formación de los músicos. Para leer la entrevista hagan click en este link.

Concierto de Violoncello con obras solistas este viernes 17

2007-08-16T14:04:00.000-04:00

Este viernes en el aula Magna del Centro de Extensión de la UC se realizará un interesante recital de violoncello. La principal atracción será el hecho de que el músico Jan Mueller Zseraws (chileno residente en Estados Unidos) ejecutará obras para violonecello solo sin acompañamiento, hecho que no se da muy seguido en nuestro país si uno mira los conciertos que se realizan durante el año. Y además lo atrayente estará en los compositores que escogió, György Ligeti, Johann Sebastian Bach y Zoltán Kodály. Así que están cordialmente invitados mañana viernes a las 19:30 Hrs en El Centro de Extensión de la Universidad Católica. La entrada es liberada.

Más información en este link.

A propósito de chilenos

2007-08-01T10:50:00.000-04:00

A propósito de chilenos en el exterior, sobre todo después de lo que pasó con la sub 20, los invito a leer esta columna sobre algunos anécdotas que vivieron los integrantes de Proyecto Caúcaso durante su viaje. Personalmente me ha tocado encontrarme también con chilenos en lugares bastante extraños cuando he tenido la oportunidad de viajar con mi guitarra, y siempre son cosas muy caracteríticas las que nos hacen reconocernos. Debo admitir que muchas veces me quedo callado, y pasó inadvertido solamente pensando "ese tipo es chileno", jaja. Para leer el post hagan click aquí.

Entrevista sobre los Fondos de Cultura a Vasco Moulian

2007-07-30T16:04:00.000-04:00

El domingo pasado salió una entevista al actor Vasco Moulian sobre los Fondos de Cultura. Es un artículo en el que se aborda su punto de vista, lo cual puede parecer una visión un poco parcial para algunos, pero que no deja de ser interesante en el sentido de que este tema se está abordando con mayor frecuencia, lo que posibilita que lentamente la actividad cultural vaya ocupando un lugar más importante en el quehacer nacional. Para ver la noticia hagan click aquí.

Carta de Cristián Warnken a propósito del Maletín Literario

2007-07-27T04:29:00.000-04:00

A porpósito de políticas culturales y otras iniciativas les dejo el link de una carta al director que escribió Cristián Warnken hace unos días, comentando el Maletín Literario. Para leer la carta hagan click aquí.

Fin de una etapa y comienzo de otra

2007-07-27T04:17:00.001-04:00

Hola Amigos:
Muchas gracias a todos por estar conmigo en el examen de título, ya sea en presencia o a la distancia. Fue un bonito concierto que marco el término de mi estadía en la Facultad de Artes y que me dejo muy contento y tranquilo.

Así que ahora comienza otra etapa, de constante búsqueda y de perfeccionamiento. Estudiando, tocando y haciendo clases, sobre todo entusiasmado por la posibilidad de enseñar en el Conservatorio Prokofiev.

Gracias por acompañarme en estos años.

Un fuerte abrazo

Nico

Notas de prensa del concierto del 25 de julio

2007-07-27T04:02:00.000-04:00

Hola amigos:
Aquí les dejo algunos links del conierto del 25 de julio.

Link 1
Link 2
Link 3
Link 4
Link 5

Próximo concierto 25 de julio

2007-07-10T10:11:00.000-04:00

El próximo 25 de julio daré mi examen de título. Pueden encontrar más información en este link de la página Saborizante

Entrevista a Ministra de Cultura

2007-06-28T18:55:00.001-04:00

El domingo 18 de junio apareció en El Mercurio una entrevista a Paulina Urrutia, ministra de cultura, realizada por Raquel Correa. Este artículo trajo muchos coletazos, tanto por las preguntas incisivas de la periodista, como por las respuestas vehementes de la entrevistada. Es un muy buen documento, que no puede dejar indiferente, en el cual se tratan temas como los fondos de cultura, la ley Valdés, los incentivos a los privados y proyectos de patrimonio.

Para los que no lo han leído pueden hacerlo haciendo click aquí.

En el mismo link encontrarán un blog de debates con muchos comentarios al respecto.

Nuevo número de Filomúsica

2007-06-18T11:23:00.000-04:00

La revista española virtual FILOMÚSICA (http://www.filomusica.com/), acaba de actualizar su sitio, correspondiente a los meses de Abril, Mayo y Junio.

En esta ocasión la revista trae un artículo denominado perturbaciones y fantasmas de los grandes compositores y otro sobre el desafío de las orquestas jóvenes. También podrán encontrar una entrevista al compositor español José María Sánchez-Verdú, y una crítica de conciertos y discos.

Para ver la revista hagan click aquí.

Centralismo Musical

2007-06-14T02:32:00.000-04:00

Durante el último tiempo, observando el estancamiento que se aprecia en el país a nivel económico y educacional, creo que vale la pena preguntarse en que posición se encuentra el desarrollo de las artes, y específicamente la música.

Si uno observa la evolución principalmente musical en otros países (a los cuales Chile busca parecerse en cuanto a su nivel y camino de desarrollo económico y cultural), tales como República Checa, Polonia, Irlanda, China, Finlandia entre otros, se puede constatar que actualmente estos obtienen resultados en certámenes internacionales y que poseen una gran actividad musical y de conciertos en general. Pero estos países no sólo han crecido y se han destacado por su nivel artístico, sino que también por su desarrollo en todos los ámbitos.

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¿Esto ocurre en Chile? Creo que contrariamente a lo que se piensa, se vive en una especie de conformismo creativo a nivel musical y de las artes en general. Existe en mi opinión un fuerte centralismo a todo nivel, desde la enseñanza hasta la extensión, con una política artística más preocupada de entregar recursos, que de desarrollar proyectos a largo plazo, sobre todo en lo que tiene que ver al ámbito de formación.

Hay también una centralización de los recursos gubernamentales, ya que tanto los artistas como las corporaciones compiten una o dos veces al año para recibir dinero de un mismo organismo, eliminando o renunciando a la incorporación de privados al optar por un camino más fácil.

Otro ejemplo de centralización y conformismo lo podemos encontrar en las instituciones de enseñanaza especializada de música clásica. Afectados por la larga jornada escolar, los conservatorios han comenzado a recibir estudiantes de mayor edad en especialidades que requieren que el alumno comience tempranemente por razones de aprendizaje muscular y musical. Al no ser así se pierde capacidad de ejecución y competitividad al compararse con estudiantes de otras latitudes. Esto se ha solucionado en otros países descentralizando la enseñanza, potenciando y diversificando la formación especializada en distintos puntos, facilitando una mayor actualización de los profesores (a través de cursos de perfeccionamiento, etc) y entregando la posibilidad a estudiantes más jóvenes de conocer la música clásica.

Existe el proyecto de las orquestas juveniles, pero salvo excepciones, dicha iniciativa no exige una calidad especial de los profesores, sino que se enfoca más como proyecto social que artístico, que junto a la escasez de orquesta profesionales, el número de orquestas infantiles y juveniles existente no tiene una relación proporcional con las primeras. Si a esto le sumamos los conflictos que han existido en las dos orquestas más importantes del país, y las dos más profesionales podemos ver que falta el punto final del excelente proyecto de orquestas, vale decir, el lugar donde desembocarán todos los jóvenes en formación.

¿Qué posibles soluciones podrían existir a estos problemas? Primero, se debería ampliar el número de escuelas artísticas y conservatorios a lo largo del país. Se debe incentivar el hecho de que profesores de buen nivel musical estén repartidos a lo largo de Chile y que no se concentren sólo en Santiago. Esto se puede lograr a través de la creación de nuevos conservatorios o sucursales de las escuelas de la capital que signifiquen un intercambio musical que les permita a los profesores y alumnos que ésten en otras regiones no quedar aislados. ¿Que determinaría que un músico opte por irse a regiones? La posibilidad de dar conciertos, tener un trabajo regular y estable (ya sea en orquestas o enseñando), y la facilidad y seguridad de no perder contacto con los centros culturales más importantes. Esta diversifición fomentaría la creación de un nuevo público, ya que no todo el mundo quiere o puede ser músico, pero alguien que guste de un instrumento y lo conozca, podrá ser un melómano que ayude a llevar gente a las salas de concierto.

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Esto va de la mano con la renovación constante del público, lo que implica que el músico este constantemente preocupado del repertorio, que debería variar de acuerdo al tipo de espectadores de un concierto. Porque pueden pasar dos cosas debido a la elección: que un buen programa de concierto puede provocar que el público entusiasme en proporción geométrica a otras personas que así asistirán a un nuevo recital en caso de que la experiencia haya sido buena; y uno malo, que puede sepultar las intenciones melómanas de un espectador y afianzar los malos prejuicios que se tiene hacia la música clásica.

También creo que se deben ampliar las facilidades para que los privados aporten a todo nivel en eventos culturales. Esto le daría un fuerte impulso que diversificaría los recursos, existiendo así incentivos que determinen una multiplicidad de formas de financiamiento, ya que no se puede pretender que el dinero salga totalmente del estado. Esto se lograría a través de la realización de conciertos, que se convierten en acontecimiento sociales que además de entretener, den la posibilidad de que el público conozca una música distinta. Esto sumado al hecho de que la gente pague aunque sea una entrada mínima, casi simbólica, daría pie para que la música, se convierte en algo que puede ser viable no sólo desde el punto de vista artístico y espiritual, sino que también económico, lo que permitiría tener argumentos que posibiliten la mantención de temporadas que permirtan a empresas privadas la publicidad contante de sus productos a un público variado que se vaya renovando continuamente.

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Los músicos también deben mejorar su capacidad de gestión. Darse cuenta que el quehacer musical implica, además de tocar bien su instrumento, el publicitar cada concierto de buena manera, es decir, que tengan una difusión que le permita al público informarse de la existencia de un determinado evento musical. Y también asumir que los músicos no son más ni menos que un médico o un gásfiter, sino que simplemente tienen el don y la posibilidad de poder crear a través de un instrumento o un sonido; y eso es tener una responsabilidad, para con ellos mismos y los que los rodean como público. Porque la música es sonido, pensamiento y experiencia, el público siempre jugará un rol importantísimo en su actividad artística.

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Porque si estamos en el siglo del conocimiento, la información y la innovación, creo que el desarrollo artístico debe ser concebido tomando en cuenta estas tres características que le permitan crecer desde una perspectiva social, comunicacional, artística y técnica, con una actualización constante.

2000 Visitas

2007-06-12T02:02:00.000-04:00

2000 visitas! De verdad ha sido genial ver como ha ido creciendo la cantidad de visitas del blog, y ver que se ha convertido en un gran medio de contacto e intercambio musical. Así que les agradezco a todos los que han visitado, posteado y leído esta página.

Y recuerden el próximo concierto el 25 de Julio, en la Sala Isidora Zegers.

Concierto de Guitarra: Examen de Título, 25 de Julio

2007-06-08T01:37:00.000-04:00

El próximo Miércoles 25 de Julio sería mi examen de título. Esto consiste en un Concierto de Guitarra, con obras de diversos estilos, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Se llevará cabo en la Sala Isidora Zegers, a las 19:00 hrs. Así que los invito a este recital, por lo que quienes estén interesados, pueden marcar el día 25 de Julio en su agenda, ya que será un bonito concierto con obras de todos los períodos.

El programa sería el siguiente:

John Dowland (1563-1626, Reino Unido)
Lachrimae Pavan
Fantasia VII

Johann Sebastian Bach (1685-1750, Alemania)
Suite II BWV 998 (original Laúd)

Mauro Giuliani (1781-1829, Italia)
Le Rossiniane, part 1, Op.119

Sergei Rudnev (1955, Rusia)
Lipa vekovaia (The Old Lime Tree)

Enrique Granados (1867-1916, España)
Valses Poéticos

José Miguel Tobar (Chile)
Son

Antonio José (1902-1936, España)
Sonata

II Convocatoria Becas de Talento del Conservatorio Prokofiev (Viña del Mar)

2007-06-07T11:01:00.000-04:00

El Conservatorio de Música Sergei Prokofiev, del cual soy profesor en la cátedra de guitarra, inició su programa de 20 Becas de Talento para estudiantes de Violín, Violoncello y Guitarra Clásica durante el año académico 2007.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el día sábado 16 de junio y están destinadas a gente que tenga interés por el estudio de estos instrumentos.

Sí conocen a alguien que desea estudiar guitarra y que viva en la Quinta región, pueden solicitar información al mail info@cmsp.cl, visitar la página www.cmsp.cl o hacer click en este link

Ciclo de Música de Cámara en Centro de Extensión

2007-06-05T01:34:00.000-04:00

El Instituto de Música de la Universidad Católica inauguró el pasado Jueves 31 de Mayo, su ciclo de Música de Cámara 2007 en el Centro de Extensión. La temporada incluye variados conciertos entre los cuales se destacan obras tales como El Arte de la Fuga, de Johann Sebastian Bach; Oratorio Elias Op. 70 de Félix Mendelssohn; Sinfonía Nº14 de Dmitri Shostakovich; obras para cello solo de Bach, Ligeti y Kodály; entre muchas otras.

Para ver el programa detallado hagan click aquí.

Es un entretenido e interesante ciclo de recitales con obras que no se tocan hace mucho tiempo y que no son habituales en los programas de concierto, lo que representa una gran oportunidad para escucharlas en vivo.

Ojalá que el transantiago vaya mejorando de a poco con fin de que no disminuya el incentivo y las ganas de asistir a este tipo de actividades.

Nota en página Proyecto Cáucaso

2007-05-25T01:16:00.000-04:00

Los invito a leer la noticia sobre el concierto Rusia en la Guitarra II en la web de Proyecto Cáucaso. Para leer la nota hagan click aquí

Concierto Rusia en la Guitarra II

2007-05-21T13:37:00.000-04:00

El pasado 15 de Mayo se realizó el concierto Rusia en la Guitarra II. Resultó un éxito por varias razones: la gran cantidad de público, la excelente recepción del repertorio ruso, la estupenda sinopsis del documental sobre el Cáucaso y la gran organización del evento en general. Muchas gracias a todo los que asistieron y disfrutaron de un momento musical con obras poco habituales en los programas de concierto.

Muchas gracias y felicitaciones al Equipo de Proyecto Cáucaso por la organización del evento y la proyección del avance del documental.

Página Web

2007-05-11T15:34:00.000-04:00

Los invito a visitar mi nueva página web www.nicolasemilfork.cl, que tendrá una serie de informaciones, tales como repertorio, futuros conciertos, fotos, archivos de prensa, etc. La idea es que tanto el blog, como esta nueva página, sean canales de información que den cuenta de actividades musicales y noticias.

Un fuerte abrazo y gracias por seguir visitando el blog.

Sobre Ceremonias

2007-05-11T11:20:00.000-04:00

Ayer tuve mi ceremonia de graduación de Licenciatura en Artes mención en Interpretación Musical. En dicha oportunidad se entregaron también los diplomas de las menciones teatro, composición, teoría de la música, danza, historia del arte, artes visuales y diseño teatral. Tuve el privilegio de leer el discurso en representación de los estudiantes, debido a que obtuve el promedio más alto de la generación de egresados de esta promoción. Fue un discurso que dio cuenta de mi paso por la Facultad de Artes, en el que agradecí a profesores, estudiantes, músicos y familia, destacando las innumerables cualidades de la Universidad, además de señalar las críticas que creí correspondientes.

Tengo que decir que fue una ceremonia organizada, con números artísticos de muy buen nivel, y con todos los ritos tradicionales de juramentos a la hora de entregar los títulos y grados académicos a egresados de la Universidad de Chile. Ritos que espero se mantengan, ya que provocan una fuerte identificación con la Universidad. Sin embargo, no puedo dejar de mencionar ciertos aspectos que me provocan intranquilidad de parte de los mismos egresados, protagonistas de dicha ceremonia.

En primer lugar la asistencia fue baja. Mucha gente de los egresados, por diversas razones, no estaba en la sala Isidora Zegers, lugar de la ceremonia. Cuesta pensar una graduación de otra carrera con tantas ausencias. En segundo lugar, muchos de los que fueron recibieron su diploma en bluejeans y zapatillas, o con vestimentas cotidianas que hacían parecer esto una cosa de todo los días. ¿Cada semana damos término a nuestras carreras? ¿Cada semana tomamos juramento ante la Universidad? Se imaginan una ceremonia de otra carrera en la mismas condiciones? Si es así, ¿por qué la de nosotros debe ser diferente?¿Somos más que los otros? ¿Somos menos? Ninguna de las anteriores. Tenemos una profesión igualmente digna que el resto, no somos más ni menos sensibles, más ni menos intelectuales. Simplemente tenemos el don de crear a través de nuestras manos, de un sonido, de un partitura. La formalidad del intérprete o del protagonista de un concierto, una ceremonia, etc, no es imperativa porque sí, sino que marca un evento importante para cada uno de nosotros, un antes y un después, y que si lo realizamos en una forma cotidiana, terminamos restándole la importancia que realmente tiene.

Se puede afirmar que la forma no posee gran significancia, sin embargo, creo que eso es minimizar su esencia y función. La forma hace tangible el fondo, lo comunica y lo hace realidad. El fondo es el concepto, y la forma la praxis, el como lo llevamos a ser presente. Y si queremos ser considerados igual que otras profesiones tenemos que darle una importancia a nuestros hitos, antes que nadie. Porque nuestra historia la hacemos paso a paso, marcando nuestro eventos de desarrollo, no podemos denostar el comienzo y el fin de de un proceso sin darle la correspondiente mística e identidad. La tradición nos enseña y nos permite saber hacia donde nos movemos, que reglas quebramos, que vanguardia hacemos. Los ritos nos recuerdan quienes somos y hacia donde trazamos nuestro futuro. Porque nuestro quehacer es cada día más necesario, tenemos que partir por respetarnos a nosotros mismos, y darnos cuenta que nuestro oficio es digno de recibir entendimiento y comprensión.

RUSIA EN LA GUITARRA II

2007-04-21T03:31:00.000-04:00

El próximo Martes 15 de Mayo a las 19:30 horas, se realizará el concierto Rusia en la Guitarra II. En este recital interpretaré obras de grandes compositores rusos para guitarra, como Vasilli Sarenko, Alexander Ivanov-Kramskoi, Nikita Koshkin, Sergei Rudnev, entre otros.

El concierto se realizará en el Aula Magna del Centro de Extensión UC, ubicado en Alameda 390 (metro UC).
Adhesión: $ 3.000 - Estudiantes: $ 2.000
Entradas: llamar al 9 291 9000.

Es organizado por Proyecto Caúcaso y marca el reinicio de las actividades de éste en 2007.

Profesor en el Conservatorio de Música Sergei Prokofiev de Viña del Mar

2007-04-02T09:48:00.000-04:00

A partir del mes de Abril comenzará a funcionar el nuevo Conservatorio de Música Sergei Prokofiev en la ciudad de Viña del Mar, fundado y dirigido por el pianista Mario Cervantes. Es un proyecto que nace con el respaldo de la Maison de l'Europe, en Francia. Según Mario Cervantes, "el objetivo primordial es el enriquecimiento cultural musical para jóvenes y adultos de Chile así como del resto de latinoamérica, teniendo como base el apoyo de un profesorado de altísima calidad especializado, formado principalmente en Europa". Inicialmente se impartirán las cátedras de piano, violoncello, violín, y guitarra, instrumento del cuál seré profesor en dicho conservatorio.

Artículo

2007-03-30T01:26:00.000-04:00

Los invito a leer un artículo de opinión publicado en El Mercurio que trata sobre la gestión cultural y la realización de eventos de este tipo en comunas. Pone un énfasis en la necesidad de fomentar el desarrollo, descentralizar los recursos y, por ende, las actividades artísticas, lo que permitiría una mayor cantidad de espectáculos e iniciativas que no dependan principalmente de una sola fuente de financiamiento. Pueden leer el artículo aquí

Programas 2007

2007-03-30T01:18:00.001-04:00

Los programas confirmados para este año son los siguientes:

RUSIA EN LA GUITARRA II
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Johann Sebastian Bach (1685-1750, Alemania)
Suite II BWV 998 (original Laúd)

Vasilii Sarenko (1814-1881, Rusia)
Andante Cantabile

Danza Ucraniana

Alexander Ivanov-Kramskoi (1912-1973, Rusia)
Canción sin palabras

Tarantella

Antonio José (1902-1936, España)
Sonata
.
Nikita Koshkin (1956, Rusia)
The Fall of Birds

Sergei Rudnev (1955, Rusia)
Lipa vekovaia (The Old Lime Tree)
Russkaia Rapsodia
.
.
PROGRAMA JUNIO - JULIO

.
John Dowland (1563-1626, Reino Unido)
Lachrimae Pavan

Fantasia VII
.
Johann Sebastian Bach (1685-1750, Alemania)
Suite II BWV 998 (original Laúd)
.
Mauro Giuliani (1781-1829, Italia)
Le Rossiniane, part 1, Op.119

Enrique Granados (1867-1916, España)
Valses Poéticos

José Miguel Tobar (Chile)
Son

Antonio José (1902-1936, España)

Sonata

33 Obras Claves del Siglo XX

2007-02-23T03:32:00.000-03:00

El Domingo 18 de Febrero en el cuerpo Artes y Letras de El Mercurio, apareció un artículo de José Oplustil, sobre las treinta y tres obras claves del siglo XX. Es una selección de obras que marcaron quiebres con la tradición, abriendo caminos originales durante el siglo pasado. Podrán encontrar obras de Alban Berg, George Crumb, Pierre Boulez, György Ligeti, etc.
Es un excelente listado que permite tener un panorama musical de la composición de música clásica del Siglo XX.

Para ver el artículo pinchen aquí.

José Oplustil es conductor del programa Siglo XX de Radio Beethoven

Fotos del ciclo "Poesía en la Guitarra"

2007-02-01T10:35:00.000-03:00

Finalizó el Ciclo de Conciertos Guitarra y Poesía. Tres sábados de música que contaron con gran asistencia de público y que se convirtieron en los primeros recitales organizados por el Centro Cultural Palacio La Moneda. Nos nos queda más que agradecer al Centro Cultural, en especial a Alejandra Domedel por su constante apoyo, y a todo el público que estuvo en alguno de los conciertos. A continuación algunas fotos del ciclo. También podrán encontrar una reseña del concierto de Patricio Araya, en EMOL, pinchando aquí.

Tercer y Último Concierto del Ciclo "Poesía en la Guitarra"

2007-01-24T12:03:00.000-03:00

Hola amigos!

El próximo sábado 27 de Enero finaliza el exitoso ciclo de conciertos Poesía en la Guitarra con el recital del destacado guitarrista Patrico Araya, en el centro Cultural Palacio La Moneda (Plaza de la Ciudadanía 26, metro Moneda, 12:00 hrs)

Patricio interpetará Sonata de Antonio José; Appassionata de Ronaldo Miranda; White Nights Serenades de Grigori Korchmar; y Toccata in Blue de Carlo Domeniconi.

Los esperamos!

Fotos Primer Concierto del Ciclo "Poesía en la Guitarra"

2007-01-15T11:18:00.000-03:00

Comenzó el Ciclo de Conciertos Poesía en la Guitarra el pasado 13 de Enero. Con gran acogida del público, interpreté Le Rossiniane, part 1, Op.119, con previa declamación de voz en off del poema Los Sepulcros, del Italiano Ugo Fuscolo; Valses Poéticos de Enrique Granados, con Rima XXX de Gustavo Adolfo Bécquer; El Decamerón Negro de Leo Brouwer con la declamación del poema La Guitarra del también cubano Nicolás Guillén; y finalmente Pavana Triste y Allegro con Brio de Antonio José y el recitado del poema Las Ruinas de Federico García Lorca. Cabe señalar que es la primera vez que se realizó un concierto de música clásica de cámara en el Centro Cultural, por lo que el Ciclo Poesía en la Guitarra puede ser un primer paso en la realización de recitales en ese lugar.

Desde ya los dejo invitados a los otros conciertos del ciclo. El próximo Sábado 20 de Enero a las 12:00 en el Centro Cultural Palacio La Moneda se presenta Camilo Sauvalle, con obras de Brouwer, Falckenhagen y Pujol.

Cómo músicos invitados participarán Jeremías Núñez en flauta traversa y Jordi Boltes en contrabajo.

Ciclo de Conciertos "Poesía en la Guitarra"

2007-01-03T13:23:00.000-03:00

Los invito los próximos sábados 13, 20 y 27 de Enero de 2007 al ciclo de conciertos Poesía en la Guitarra, a realizarse en el Centro Cultural Palacio La Moneda (más información www.ccplm.cl).

Será un ciclo de recitales de Guitarra Clásica y poesía recitada, a cargo de Nicolás Emilfork, Camilo Sauvalle y Patricio Araya. El repertorio contará con explicaciones en su contenido musical y referencias biográficas del compositor. Junto a estos se declamará por una voz en off el extracto de la obra literaria relacionada con cada pieza, antes de la ejecución de ésta.

Lugar:

Sala de Cine, acceso gratuito, sábados 13, 20 y 27. 12:00 hrs.

Sábado 13 de Enero. Intérprete: Nicolás Emilfork.

PROGRAMA

Mauro Giuliani................Le Rossiniane, part 1, Op.119
Enrique Granados...........Valses Poéticos
Leo Brouwer...................El Decamerón Negro
Antonio José..................Pavana Triste y Allegro con Brio (de Sonata)

Sábado 20 de Enero. Intérprete: Camilo Sauvalle

PROGRAMA

Leo Brower................ Sonata
Adam Falckenhagen..Concerto Nº3*
Máximo Diego Pujol..Suite Buenos Aires*

*Artistas invitados: Jeremías Núñez Flauta y Jordi Boltes Contrabajo

Sábado 27 de Enero. Intérprete: Patricio Araya

PROGRAMA

Antonio José...........Sonata

Ronaldo Miranda....Appassionata

Grigori Korchmar....White Nights Serenades

Carlo Domeniconi....Toccata in Blue

UN BUEN CONCIERTO, FELIZ NAVIDAD Y ADIÓS 2006

2006-12-17T13:19:00.000-03:00

Hola amigos!

El concierto del 15 resultó un éxito! Gran público y un resultado musical que nos dejó muy contentos! Especialmente por el hecho de ser la última actividad concertística del año para nosotros.

Fue el estreno del dúo con un programa que esperamos poder hacer durante el próximo año, ya que resultó ser un concierto ágil, entretenido y contrastado, no sólo en nuestra opinión sino que también en la del público presente.

Aprovecho de darle las gracias a los que asistieron; y a los que no pudieron por una u otra razón, dejarlos desde ya invitados a los próximos recitales.

Para los que quieran conocer los detalles, el programa que tocamos fue el siguiente:

- Siete canciones renacentistas, de John Dowland

- Le Rossiniane, parte 1, Op. 119, de Mauro Giuliani

- Siete Canciones españolas antiguas, arregladas y recopiladas por Federico García Lorca

- Pavana Triste y Allegro con Brío de Antonio José

- Siete Canciones Populares Españolas de Manuel de Falla.

Un fuerte abrazo, una Feliz Navidad y gracias a todos!

Para el recuerdo, tres fotos: la primera, del programa del último concierto; la segunda, una foto junto a Marco Socías (guitarrista español), Camilo Sauvalle y Patricio Araya (guitarristas de "Guitarrapoesía"); y por último, una foto con Arnoldo García, el constructor de mi guitarra.

Próximo Concierto 15 de Diciembre

2006-12-06T10:04:00.000-03:00

Los invito al próximo concierto que realizaré junto a Nurys Olivares, mezzosoprano, el próximo Viernes 15 de Diciembre de 2006 en la Sala América de la Biblioteca Nacional a las 19:00 hrs. La dirección es Moneda 650, Metro Santa Lucía. El recital incluirá obras solistas para guitarra de John Dowland, Mauro Giuliani y Antonio José; y obras para canto y guitarra de Dowland, Federico García Lorca y Manuel de Falla. La entrada es liberada.

Conciertos de guitarra destacados durante el año 2006

2006-12-05T01:25:00.000-03:00

El primero fue "Rusia en la Guitarra". Este concierto realizado en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, tuvo como fin entregar un panorama de la composición rusa para guitarra a través de compositores de diversos períodos, tales como Sarenko, Ivanov-Kramskoi, Koshkin, entre otros. En este concierto también toqué junto a la cellista Francisca Reyes una obra de Rachmaninov, Vocalise Op. 34 Nº14, en transcripción para guitarra y violoncello. Este recital fue pro-fond0s del proyecto cáucaso.

También fue significativa la participación en el VIII Festival Internacional de Guitarra Ciutat d'Elx en E spaña. Durante la realización de éste hubo conciertos a cargo de Alvaro Pierri, Masao Tanibe, Ana Ayneto, y clases magistrales de Eduardo Baranzano y Margarita Escarpa.

También se puede destacar el ciclo "Poesía en la Guitarra", desarrollado en el Café Literario de Providencia, que contó con la participación de los guitarristas Patricio Araya, Camilo Sauvalle, Eugenio González y la mía. Fue un interesante ciclo que conjugó la lectura de poemas relacionados con el autor de la obra musical escogida, antes de la interpretación de ésta.

Y por último, el 29 de Noviembre pasado, el concierto en Altamira que marcó el debut de mis alumnos a través del sexteto que interpretó "Cuadros de una Exposición" de Modest Mussorgsky.

Concierto Altamira

2006-12-05T00:47:00.000-03:00

El pasado 29 de Noviembre di un concierto en el Colegio Altamira, en el que se presentó, abriendo el recital, el sexteto de guitarra de estudiantes de guitarra clásica. Ellos tocaron una transcripción de "Cuadros de una Exposición" de Modest Mussorgsky. Después presenté obras de Giuliani, Granados, Brouwer y Antonio José.

El Concierto tuvo en excelente resultado, tanto por la ejecución como por la buena acogida del público, destacando el debut de los chicos sobre un escenario, interpretando una obra transcrita y arreglada para conjunto de guitarras, muy conocida por los auditores.

Mi Nueva Guitarra!

2006-12-01T00:52:00.000-03:00

Ya presentado mi blog, los invito a conocer mi nueva guitarra, construida por el luthier Arnoldo García, de Málaga, España. En las fotos aparezco con él y con Liliana, su mujer. Desde ya están invitados a escucharla!

Bienvenidos!

2006-12-01T00:34:00.000-03:00

Hola Amigos:

Les presento mi blog. Un sitio que espero sirva para varias cosas, anunciar mis conciertos, actividades musicales en general, y contar otro tipo de novedades que en su momento lo ameriten.

Están invitados a revisar y comentar cuando quieran, ya que prometo actualizarlo y así evitar que descanse en la blogósfera sin cambio alguno.

Un fuerte abrazo.

Nico